Wazon z pięcioma słonecznikami: historia, znaczenie i technika malarska
Arles, sierpień 1888
Pod koniec lata 1888 roku Vincent van Gogh mieszkał w Arles od sześciu miesięcy, wynajmując cztery pokoje Żółtego Domu i czekając na przyjazd Paula Gauguina z Bretanii. Chciał, aby ściany sypialni Gauguina zdobiło coś niewątpliwie jego własnego, dekoracja, której żaden inny malarz nie pomyślałby, by się podjąć. Słoneczniki, pospolite i zwyczajne kwiaty ogrodowe, stały się jego odpowiedzią.
Pracował szybko, malując głowę za głową, póki kwiaty były jeszcze dość świeże, by zachować kształt na stole przed nim. Z tego okresu pracy wyszło kilka płócien, każde będące wariacją na ten sam pomysł: prosty wazon, wiązka słoneczników i płaskie pole koloru za nimi. Ten obraz, pierwotnie zatytułowany Martwa natura: Wazon z pięcioma słonecznikami, należy do tej grupy, namalowany w Arles w 1888 roku.
Pięć głów na głębokim błękicie
Gdy kilka arleskich obrazów ze słonecznikami umieszcza bukiety na tle żółtej ściany, ten jest inny: kwiaty stoją na tle głębokiego, niemal nocnego błękitu. Dwie głowy sięgają w górę i na zewnątrz przy górnej krawędzi płótna, płatki rozpostarte jak fajerwerki, jedna obrócona tak, by chwytać światło w pełni, druga odchylona, tak że widać tylko pierścień płatków i ślad ciemnego środka.
Poniżej nich szeroka pomarańczowo-brązowa głowa zwrócona jest ku widzowi niemal płasko, jej tarcza zbudowana z muśnięć ochry, rdzy i zieleni ułożonych w luźną spiralę. Dwie kolejne głowy zwisają u podstawy kompozycji, przekwitłe i ciężkie od nasion, ich płatki przerzedzone i zwinięte. Między wszystkimi pięcioma przysadzisty zielony wazon trzyma łodygi, stojąc na nagim stole oddanym w chłodnym fioletowo-szarym.
O wymiarach 98 na 69 centymetrów płótno jest dość duże, by kwiaty były niemal naturalnej wielkości, tak że widz stojący przed nim spotyka kwiaty w skali bliskiej ich rzeczywistej. Wzrok pada najpierw na jasną, zwróconą do przodu pomarańczową tarczę w centrum, potem wędruje na zewnątrz, ku bledszym głowom powyżej i zwisającej parze poniżej.
Jak farba leży na płótnie
Van Gogh zbudował płatki z grubych, krótkich pociągnięć, każde kładzione osobno, tak że grzbiety farby chwytają prawdziwe światło i rzucają drobne cienie na powierzchnię. Obrysował głowy kwiatów i liście ciemną czerwono-brązową linią, nawyk przejęty z malarstwa cloisonnistycznego, które widział w Paryżu, dzięki czemu każdy kwiat zachowuje kształt nawet z odległości.
Głowy z nasionami to najgęstsze fragmenty obrazu, zbudowane z nachodzących na siebie kręgów pigmentu, które czytają się niemal jak relief. Niebieskie tło, dla kontrastu, jest opracowane cieńszymi i bardziej równomiernymi pociągnięciami, malowane długimi pionowymi ruchami, które nie pozwalają mu konkurować z kwiatami o uwagę.
Zieleń pojawia się oszczędnie, w liściach zwijających się za kwiatami i w samym wazonie, namalowanym tym samym naładowanym pędzlem co płatki, a nie wygładzonym w neutralny przedmiot. Nic w obrazie nie jest płaskie ani bezwładne; nawet blat stołu nosi widoczne pociągnięcia fioletu i szaroniebieskiego.
Rozkwit i rozkład, i co pozostaje
To, co czyni pięć głów przekonującą grupą, to fakt, że nie są jednorodne. Dwie są w pełnym, otwartym kwiecie, płatki wciąż jędrne i promieniujące na zewnątrz. Dwie kolejne minęły swój szczyt, ciężkie od głowy i brunatniejące w środku, bliższe nasionom niż kwiatowi.
Van Gogh malował słoneczniki na każdym etapie, na jakim mógł je znaleźć, a to płótno zachowuje ten zakres w jednym wazonie, zamiast go wygładzać. Efekt to martwa natura, która czyta się mniej jako ustalona kompozycja, a bardziej jako moment uchwycony w połowie dłuższego procesu, kwiaty otwierające się, gdy inne już zamieniają się w nasiona.
To konkretne płótno już nie istnieje, by można je było oglądać bezpośrednio. Zostało zniszczone przez pożar w Japonii w 1945 roku, a to, co dziś wiadomo o jego kolorze i opracowaniu, pochodzi ze zdjęć i z malowanych kopii wykonanych przed jego utratą, a ta reprodukcja jest jedną z nich.
Reprodukcja zaginionego obrazu niesie inny ciężar niż kopia dzieła wciąż gdzieś wiszącego. To najbliżej, jak większość ludzi teraz dotrze do tych konkretnych pięciu głów, głębokiego niebieskiego tła, grubej pomarańczowej tarczy w centrum wazonu.
Na ścianie
Zawieszony w pokoju, do którego wpada prawdziwe światło dzienne, niebieskie tło zmienia się przez cały dzień, pogłębiając się ku czerni w przygaszonym wieczornym świetle i znów otwierając pod jasnym porannym oknem. Pomarańcz i żółć kwiatów zachowują swoje ciepło niezależnie, działając jako jedyna ciepła nuta w pokoju, który poza tym skłania się ku chłodowi.
Ponieważ głowy kwiatów są zbliżone do swojej pierwotnej wielkości, obraz czyta się z odległości konwersacji, nie wymagając oglądania z drugiego końca pokoju. Pasuje do sposobu patrzenia, na jaki pozwala przedpokój, kuchnia czy jadalnia: mijany codziennie, przelotnie spoglądany, czasem zatrzymujący na dłużej.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: zapis kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.