Widok na Saintes-Maries-de-la-Mer: historia obrazu
Objazd z Arles
Do ostatniego tygodnia maja 1888 roku Vincent van Gogh mieszkał w Arles nieco ponad trzy miesiące. Przybył na południe w pogoni za jaśniejszym światłem i japońską prostotą koloru, i pracował w tempie, które niepokoiło nawet jego samego, zapełniając płótno za płótnem sadami i ulicami wokół Żółtego Domu.
Opóścił Arles na kilka dni, aby zobaczyć Morze Śródziemne, podróżując dyliżansem do małej rybackiej wioski Saintes-Maries-de-la-Mer na wybrzeżu Camargue. Był to jego pierwszy widok morza od czasu opuszczenia Holandii, a krótką podróż wykorzystał intensywnie, zapełniając szkicowniki i zaczynając płótna na miejscu, zanim światło się zmieniło.
Widok na Saintes-Maries-de-la-Mer to jeden z obrazów, które powstały w tym tygodniu. Jest datowany na 1888 rok i ma wymiary 53 na 64 centymetry, skromny rozmiar, który odpowiada szybkości, z jaką musiał być namalowany, stojąc w polu na skraju wioski z wiatrem nadciągającym od wody.
Ufortyfikowany kościół nad dachami
Wioska rozciąga się pasmem w środkowej części płótna, jej dachy spadziste w ochrze i czerwonej dachówce, a ściany stanowią mozaikę bieli, kremu i bladego błękitu. Ponad nimi wszystkimi wznosi się kościół wioski, przysadzista, przypominająca fortecę budowla z blankowaną wieżą, którą Van Gogh nieco wykrzywił, przechylając architekturę ku widzowi.
Ów kościół był schronieniem równie dobrze jak miejscem kultu, zbudowany nisko i z grubymi murami przeciw piratom i sztormom, a Van Gogh wyraźnie rozkoszował się jego prostotą. Nadaje mu więcej ciężaru i koloru, ciepłą ochrę na tle jaśniejszych domów wokół, niż wymagałoby czysto wierne odwzorowanie.
Przed kościołem mniejsze budynki z ciemnymi, stromo spadzistymi dachami stoją blisko skraju pola, ich czarne szczyty wycinają ostre trójkąty na tle jaśniejszego miasteczka w głębi. Pojedyncza postać, zredukowana do kilku plam farby, idzie ścieżką między polem a domami, jedyna ludzka obecność w całej scenie.
Bruzdy błękitu i zieleni
Dolna połowa płótna poświęcona jest w całości uprawianemu polu, którego rzędy biegną ukośnie od dolnej krawędzi w górę, ku wiosce. Van Gogh maluje każdą bruzdę jako osobny fragment koloru, fioletowo-niebieska uprawa przeplata się z zielenią i śladami rdzawo-czerwonej ziemi prześwitującej spod spodu.
Pociągnięcia pędzla są tu krótkie, gęste i kierunkowe, każde pociągnięcie podąża za linią bruzdy, zamiast opisywać pojedynczą roślinę. Z bliska pole rozpada się na gąszcz drobnych śladów; z dystansu od razu czyta się jako rząd za rzędem rosnącej uprawy cofającej się ku dachom.
To jest część obrazu, w której ręka Van Gogha porusza się najszybciej, i to widać. Rytm rzędów prowadzi wzrok od samego dołu płótna prosto do wieży kościoła, tak że cała kompozycja działa jako jedno, płynne zbliżenie do wioski, a nie dwie osobne połowy.
Niebo bez pogody
Nad dachami niebo zajmuje niemal połowę płótna i jest namalowane w bladej, zielonkawożółtej barwie, która nie ma nic z głębokich błękitów, jakich Van Gogh używał gdzie indziej tego lata. Jest malowane luźnymi poziomymi pociągnięciami, miejscami tak cienkimi, że prześwituje splot płótna, nadając światłu nieco wytarty, wyblakły od słońca charakter.
Na obrazie nie ma słońca ani chmur, o których warto by wspomnieć, tylko płaski, równomierny blask, który pada na dachy i pole jednakowo, nie rzucając ani jednego ostrego cienia. Czyta się to jako światło wczesnego popołudnia na Camargue, gdy upał spłaszcza cały krajobraz w jedną, migoczącą płaszczyznę.
Na tle tego bladego nieba ochra wieży kościoła i czerwień dachówek są najcieplejszymi nutami w całym obrazie, małymi skupiskami ciepła w skądinąd chłodnej i przewiewnej scenie. To prosty kontrast, ale to on sprawia, że wioska, a nie pole czy niebo, jest punktem, do którego wzrok wciąż powraca.
Życie z widokiem
Zawieszony w pokoju ze zmieniającym się światłem dziennym obraz zmienia się wraz z porą dnia, podobnie jak pierwotna scena musiała zmieniać się pod słońcem Camargue. Poranne światło wydobywa fiolet w bruzdach; wieczorem ochrowa wieża i czerwone dachy dłużej niż cokolwiek innego na ścianie zachowują swój kolor.
Nagradza pomieszczenie, w którym można się do niego zbliżyć powoli, korytarz lub gabinet, a nie miejsce, na które rzuca się okiem w przelocie, ponieważ pole dopiero przy bliskim oglądzie odsłania swoją strukturę pojedynczych, zamierzonych pociągnięć. Z większej odległości rzędy i dachy zlewają się w jeden nieprzerwany widok, który Van Gogh skomponował tego tygodnia na wybrzeżu.
Oryginał Widoku na Saintes-Maries-de-la-Mer znajduje się w Muzeum Kröller-Müller, namalowany w tych samych niespokojnych miesiącach, które wydały tak wiele z arleskiej twórczości Van Gogha. Dobrze obejrzana reprodukcja niesie coś z tej samej bezpośredniości, pejzaż naszkicowany szybko przez kogoś, kto wiedział, że ma tylko kilka dni, by zrobić to dobrze.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: Kröller-Müller Museum rekord kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.