Wieczór - koniec dnia (według Milleta, wersja): historia
Pokój w Saint-Paul-de-Mausole
Jesienią 1889 roku Vincent van Gogh był dobrowolnym pacjentem zakładu Saint-Paul-de-Mausole, niedaleko Saint-Rémy-de-Provence, od kilku miesięcy. Miał do pracy skromną celę, a później także możliwość korzystania z drugiego pokoju jako pracowni, był jednak odcięty od modeli i plenerowych motywów, które podtrzymywały go w Arles. Zwrócił się więc ku reprodukcjom dzieł, które podziwiał, przede wszystkim ku czarno-białym grafikom według Jean-François Milleta, które jego brat Theo przysyłał mu z Paryża.
Millet zmarł w 1875 roku, czczony w całej Europie jako malarz chłopskiej pracy. Van Gogh kopiował jego postaci jako młody student i teraz do nich powrócił w innym celu. Nie tyle odrysowywał Milleta, ile go przekładał, tak jak muzyk mógłby opracować melodię innego kompozytora na inny instrument.
Praca z czerni i bieli
Van Gogh opisywał tę praktykę w listach do Theo jako rodzaj współpracy ponad czasem, traktując grafikę jako czarno-biały zapis sceny, którą mógł swobodnie pokolorować według własnego uznania. Zachował rysunek Milleta, pozę postaci i układ narzędzi, a dostarczył wszystko inne: porę dnia, temperaturę światła, ciężar farby.
Wieczór: koniec dnia, namalowany w 1889 roku i znajdujący się obecnie w Menard Art Museum, należy do tej grupy barwnych przekładów. Podąża za ryciną według pierwotnej kompozycji Milleta, ale nic w jego kolorze nie zawdzięcza czegokolwiek Milletowi. Paleta jest własna van Gogha, zbudowana z fioletów, błękitów i siarkowych żółcieni, których używał od czasów Arles.
Człowiek przeciągający się o zmierzchu
W centrum płótna chłop stoi w na wpół zaoranym polu, z ramionami skrzyżowanymi i uniesionymi nad głową w nieomylnym przeciągnięciu ciała, które od świtu było zgięte do pracy. Głowę odchyla do tyłu, a ramiona rozwierają się, i na chwilę trud dnia zostaje odłożony na bok.
Narzędzia zostawił w pobliżu. Widły pochylają się przez pierwszy plan, z wiklinowym koszem zawieszonym na zębach, a szeroki kapelusz leży porzucony na odwróconej ziemi u jego stóp. Po lewej pług stoi opuszczony na skraju bruzd, jego koło chwyta ostatnie światło.
Dalej w głębi, niewiele więcej niż kilka pociągnięć pędzla, koń i postać w siodle przemierzają pole ku horyzontowi, gdzie cienka wieża znaczy odległą wioskę. Te drobne zdarzenia utrzymują wzrok w ruchu, nie konkurując nigdy z człowiekiem w centrum.
Niebo wykonujące pracę
Nad polem niebo zajmuje prawie połowę płótna i to na nim van Gogh skupia swój wysiłek. Grube, kłębiące się pociągnięcia żółcieni i ochry wypychają się na zewnątrz od niskiego słońca, chłodząc ku zieleni i szarofioletowi, gdy się wznoszą, a przy górnej krawędzi widoczny jest już sierp księżyca.
Zaorana ziemia poniżej odpowiada tym samym rytmem, bruzdy wygrabione krótkimi ukośnymi dotknięciami zieleni, brązu i fioletu, które chwytają ostatnie ciepło nieba. Van Gogh pozwala obu strefom, ziemi i niebu, dzielić jedną niespokojną energię, tak że pole zdaje się oddychać tym samym rytmem co chmury nad nim.
Postać natomiast zbudowana jest solidniej, jej kontur utrzymany w ciemniejszym obrysie, dzięki czemu czytelnie odcina się od blasku za nią. Ten kontrast, nieruchoma sylwetka na tle obracającego się nieba, niesie nastrój obrazu: wyczerpanie spotkane chwilą uwolnienia.
Na ścianie pod koniec dnia
Zawieszona tam, gdzie dociera wieczorne światło, reprodukcja tej sceny zmienia się wraz z pokojem, tak jak kolor oryginału zmienia się w obrębie płótna. W bezpośrednim świetle żółcienie nieba wydają się niemal gorące; gdy światło gaśnie, fiolety i zielenie w zacienionej ziemi wysuwają się naprzód i całe pole zdaje się chłodzić.
Nagradza taki rodzaj patrzenia, który ma czas do stracenia, wzrok wędruje od uniesionych ramion mężczyzny ku widłom, kapeluszowi, odległemu koniowi i z powrotem. Przy 94 na 72 centymetry płótno mieści pojedynczą postać wygodnie w skali niemal ludzkiej, więc przeciągnięcie w jego centrum zachowuje bezpośredniość z drugiego końca pokoju.
To, co pozostaje z widzem, to nie pług ani ciemniejące pole, lecz sam gest, pracujący człowiek pozwalający sobie na jedną niechronioną chwilę, zanim jutro znów podniesie narzędzia.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: Menard Art Museum rekord kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.