Wieczór, koniec dnia (według Milleta): historia obrazu
W maju 1889 roku Vincent van Gogh przyjął się do azylu Saint-Paul-de-Mausole, tuż pod Saint-Rémy-de-Provence. Wolno mu było malować, ale nie zawsze opuszczać teren, a przez tygodnie pola i sady, które kochał, były poza zasięgiem. To, co wciąż miał, trzymane wśród jego rzeczy, to czarno-białe odbitki według Jean-François Milleta, malarza francuskiego życia chłopskiego, którego podziwiał od swoich najwcześniejszych lat jako artysta.
Van Gogh nie uważał pracy z tymi odbitkami za kopiowanie. Porównywał to, w listach pisanych tego roku, do sposobu, w jaki muzyk interpretuje partyturę pozostawioną przez innego kompozytora: struktura jest dana, ale głos nie. Kolor był jego instrumentem i to on dodał go do projektu Milleta na obrazie znanym dziś jako Wieczór (według Milleta), namalowanym w 1889 roku.
Partytura pożyczona od Milleta
Millet narysował ten temat jako ciche studium wiejskiego odpoczynku, gospodarstwo robotnika zamykające dzień. Wersja Van Gogha zachowuje kompozycję nienaruszoną, ale wykonuje ją całkowicie własną ręką, tak że scena, której nigdy nie był świadkiem, staje się, jakoś, niewątpliwie jego.
W tym roku stworzył wiele takich przekładów, według Milleta, według Rembrandta, według Delacroix, pracując nad obrazami, które mógł trzymać przed sobą, gdy świat poza ogrodem azylu był dla niego zamknięty. Wieczór należy do tego zbioru prac, namalowany w Saint-Rémy o wymiarach 93,5 na 74,5 centymetra, a obecnie w kolekcji Muzeum Van Gogha.
Wnętrze chaty o zmierzchu
Scena to jedna niska izba, oświetlona lampą wiszącą u sufitu, która rzuca krąg żółtego światła na górną połowę płótna. Starszy mężczyzna siedzi na pierwszym planie na niskim stołku, plecami częściowo odwrócony do nas, owinięty w ciężki brązowy płaszcz, z długą fajką przy ustach.
Naprzeciw niego, na drewnianym krześle po prawej, kobieta w bladoniebiesko-szarej sukni pochyla się nad robótką zebraną na jej kolanach, z głową okrytą jasnym czepkiem. Między dwiema postaciami, blisko podłogi, w półmroku spoczywa owinięty tobołek, rodzaj zakrytej kołyski, która stałaby przy palenisku w chacie robotnika.
Kot kuca nisko w dalekim lewym kącie, ledwie kilka ciemnych pociągnięć na tle ściany. Po prawej półka mieści dzbany i ceramikę, a kosz stoi u stóp kobiety, zwykłe meble pracującego gospodarstwa szykującego się na noc.
Kolor zastępujący linię
Oryginał Milleta był tonalny, zbudowany z szarości i czerni. Van Gogh zastąpił tę skalę szarości fioletowymi ścianami, niebieskim cieniem i lampą oddaną grubymi, promienistymi pociągnięciami złota i ochry, tak że samo światło staje się najbardziej aktywnym fragmentem farby na płótnie.
Podłoga jest położona długimi ukośnymi pociągnięciami błękitu i ochry, które łapią światło lampy tak, jak zrobiłyby to zużyte deski podłogowe, ciągnąc wzrok od stołka na pierwszym planie z powrotem w stronę siedzącej kobiety. Ściany za postaciami są zbudowane z bliskiego, równoległego cieniowania, niemal tkanego w fakturze, środka, którego Van Gogh używał raz po raz tego roku, aby utrzymać płaską powierzchnię w ciągłym, cichym ruchu.
Żadna z postaci nie jest namalowana z wymodelowaną, indywidualną twarzą. Van Goghowi chodziło o ciężar i postawę, przechylenie ramion mężczyzny w stronę fajki, zgięcie szyi kobiety nad szyciem, a nie o podobieństwo.
Wieczór, który trwa nieustannie
Wzrok najpierw spotyka lampę, potem podąża za jej światłem w dół do dwóch siedzących postaci, a dopiero potem zauważa kota, kołyskę, półkę ze słojami. Nic w izbie nie jest bezczynne; wszystko wykonuje cichą pracę kończenia dnia.
Zawieszony w pokoju, w którym światło zmienia się przez popołudnie, blask lampy przesuwa się wraz z nim. W świetle dziennym fiolety i błękity czytają się chłodno i spokojnie; gdy pokój ciemnieje ku wieczorowi, namalowana lampa zdaje się jaśnieć we współczuciu, a całe wnętrze chaty zbliża się do nastroju, który miał utrzymywać.
To obraz odpoczynku pożyczony od innego malarza i odtworzony w szpitalnym ogrodzie w Saint-Rémy, i wciąż wykonuje ten mały akt przekładu za każdym razem, gdy otaczające go światło się zmienia.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: Van Gogh Museum rekord kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.