Winnice w Auvers: historia, znaczenie i pociągnięcia pędzla
W maju 1890 roku Vincent van Gogh opuścił asylum w Saint-Remy i osiadł w Auvers-sur-Oise, wiosce na północny zachód od Paryża, gdzie mógł pracować pod nieformalną opieką doktora Paula Gacheta. Zostało mu dziesięć tygodni życia i wykorzystał je w tempie, które wciąż zadziwia każdego, kto próbuje policzyć płótna: pejzaże, portrety, pola pszenicy, jedno po drugim, często obraz dziennie. Winnice w Auvers, namalowane w 1890 roku, należą do tego ostatniego zrywu pracy, gdy okolica wokół wioski dostarczała mu tematu za tematem niemal szybciej, niż był w stanie je malować.
Nie był nowy w temacie winorośli. Dwa lata wcześniej w Arles namalował Czerwoną winnicę, jedyny obraz, który, jak się odnotowuje, sprzedał za życia. W Auvers powrócił do tego motywu na zboczu wzgórza nad wioską, patrząc w dół na rzędy młodych winorośli w stronę dachów i wieży kościoła poniżej.
Auvers we wczesnym lecie 1890 roku
Auvers-sur-Oise było i nadal jest wioską pracy, położoną wśród pól pszenicy, sadów i winnic na zboczach nad rzeką Oise. Van Gogh wybrał ją częściowo ze względu na obecność Gacheta, a częściowo dlatego, że malowali tam przed nim Pissarro i Cezanne, przyciągnięci tym samym pofalowanym krajobrazem rolnym i krytymi strzechą domkami.
Winorośle na zboczu wzgórza byłyby niskie i świeżo ulistnione o tej porze roku, podparte palikami w długich równoległych rzędach, które podążały za opadaniem terenu. To właśnie taki rodzaj niepozornego, uprawianego zbocza, jaki mieszkaniec mijałby bez drugiego spojrzenia, do którego Van Gogh wciąż powracał w tych ostatnich tygodniach.
Zbocze wzgórza widziane z góry
Punkt widzenia jest wysoki i skierowany w dół, jak gdyby malarz wspiął się częściowo na zbocze i odwrócił się twarzą do winorośli biegnących pod nim. Rzędy winorośli podpartych palikami wypełniają niemal całe dolne dwie trzecie płótna, zakrzywiając się i opadając wraz z konturem wzgórza, zanim teren wyrównuje się w stronę niskiego muru i rozrzuconych domów.
Za murem samo Auvers wspina się w średnią odległość: domki o białych ścianach ze stromymi dachami krytymi pomarańczową dachówką i strzechą, wieża kościoła, gromada drzew, a potem pas miękkich niebieskoszarych wzgórz zamykających widok pod bladym, równym niebem. W lewym dolnym rogu skupisko czerwonych maków i wysokiej trawy wcina się w rzędy winorośli, jedyna nuta jaskrawej czerwieni w całej kompozycji.
Ścieżka lub niski mur wije się ukośnie przez średni plan, dając oku drogę od bliskich winorośli w górę do wioski i dalej ku wzgórzom, zabieg, którego Van Gogh często używał w swoich pejzażach z Auvers, aby spleść pierwszy plan i oddalenie w jedną ciągłą, oddychającą przestrzeń.
Zieleń przeciw szaroniebieskiemu
Obraz zbudowany jest niemal w całości z zieleni: kwaśnej żółtozielonej w oświetlonych słońcem liściach winorośli, głębszej szałwiowej i oliwkowej w zacienionych rzędach, chłodniejszej niebieskozielonej na polach po prawej. Na tym tle paliki i pnie winorośli są kładzione jako pociągnięcia łupkowego błękitu i fioletowoszarości, koloru, który powraca w dachach, odległych wzgórzach i cieniach pod okapami, wiążąc całe zbocze w całość.
Niebo oferuje niemal żadnego dramatu, jedynie bladą lawendę szaroniebieskiego i kremu, która pozwala oku pozostać na ziemi. Kolor, a nie kontrast tonalny, niesie tu poczucie głębi: zielenie chłodnieją i szarzeją, gdy cofają się w stronę wzgórz, podczas gdy maki i pomarańczowe dachówki pozostają ciepłe i wysuwają się do przodu w płaszczyźnie obrazu.
Rytm pędzla
Każdy rząd winorośli zbudowany jest z krótkich, wijących się, niemal kaligraficznych pociągnięć, kładzionych szybko i ciasno obok siebie, tak że całe zbocze czyta się jako jedna drgająca powierzchnia, a nie pole pojedynczych roślin. Paliki są rysowane dłuższymi, prostszymi znakami niebieskoszarymi, które przecinają zawijasy liści i nadają rzędom strukturę.
Domy i dachy są malowane bardziej płasko, szerszymi plamami bieli, pomarańczu i zieleni, co pozwala im spokojnie pozostać za niespokojnym pierwszym planem. To metoda pracy typowa dla tych ostatnich tygodni w Auvers, gdy Van Gogh malował bezpośrednio i szybko z motywu, ufając naładowanemu pędzlowi, że dotrzyma kroku temu, co widział.
Przy 79,5 na 64,2 centymetra płótno jest wystarczająco duże, aby ta faktura pędzla była czytelna z drugiego końca pokoju, każde pociągnięcie rzędów winorośli wciąż czytelne jako pojedynczy znak, a nie rozmywające się w teksturę.
Na ścianie, przez cały dzień
Zawieszony tam, gdzie dociera światło dzienne, obraz zmienia się wraz z godzinami, podobnie jak zmieniałoby się prawdziwe zbocze wzgórza. Poranne lub pochmurne światło wydobywa chłodniejsze niebieskoszarości w palikach winorośli i wzgórzach; cieplejsza lampa wieczorem wysuwa do przodu żółtozielenie i pomarańczowe dachówki.
Pasuje do pokoju, w którym jest miejsce, by stanąć od niego z daleka, ponieważ wysoki, szeroki punkt widzenia i długa przekątna ścieżki wynagradzają chwilę samego patrzenia, a nie spojrzenie w przelocie. Oryginał wisi w Saint Louis Art Museum, jeden z najczystszych zachowanych zapisów tego, jak Van Gogh patrzył na zwyczajną, uprawianą ziemię wokół siebie w ostatnim lecie swojego życia.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: Saint Louis Art Museum rekord kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.