Zielona winnica: historia, znaczenie i technika malarska
Pod koniec września 1888 roku Vincent van Gogh przebywał w Arles od sześciu miesięcy i pracował szybciej niż kiedykolwiek wcześniej. Przygotowywał Żółty Dom na przyjazd Paula Gauguina, zapełniając jego pokoje płótnami w pośpiechu, który nawet dziś odczytuje się jako pilność, a nie zwykłą skwapliwość. Wśród pól, do których wracał tamtej jesieni, były winnice na południe od miasta, gdzie trwały zbiory, a światło zaczynało już się zmieniać.
Winnice malował w tym sezonie więcej niż raz, w różnych stadiach koloru w miarę upływu jesieni. Zielona winnica, namalowana w 1888 roku, uchwyca wcześniejszy moment niż jej lepiej znana towarzyszka, winnica wciąż w większości zielona, z zaledwie pierwszymi plamami rdzy i miedzi przebijającymi się przez liście. To zapis konkretnego tygodnia w konkretnym miejscu, wykonany na miejscu i ukończony z tą samą szybkością, którą przedstawia.
Pole wciąż się zmieniające
Płótno niemal w całości poświęcone jest winnicy i niebu nad nią, z ledwie widoczną linią horyzontu oddzielającą jedno od drugiego. Rzędy winorośli biegną od dolnej krawędzi obrazu w głąb, ku cienkiemu pasowi drzew i dachów, tak że oko zostaje wciągnięte w pole, a nie prowadzone wzdłuż niego.
Zieleń dominuje, ale nie jest to jedna zieleń. Van Gogh kładzie obok siebie oliwkową, szmaragdową i ostrzejszą kwasową zieleń, a następnie przewleka je pomarańczą, rdzą i dotknięciami fioletu tam, gdzie listowie zaczęło już się przebarwiać. Efekt to pole uchwycone w połowie zmiany, ani w pełni zielone, ani jeszcze oddane jesieni.
Po prawej stronie na horyzoncie stoją małe domy, ich dachy w ciepłej ochrze odcinają się od chłodniejszej dali. Zakotwiczają scenę w prawdziwym, zamieszkanym skrawku wsi, a nie w wyobrażonym krajobrazie, w tym rodzaju pracującej okolicy, którą van Gogh dobrze poznał do swojego drugiego lata w Prowansji.
Ludzie pracujący w rzędach
Postacie rozproszone są wśród winorośli, niewielkie wobec skali pola. Po lewej kobieta chroni się pod czerwoną parasolką, której kolor jest jedyną najostrzejszą nutą czerwieni na całym płótnie i pierwszą rzeczą, którą odnajduje oko. Obok niej druga postać schyla się nisko wśród liści, na tyle blisko w sposobie malowania, że można ją rozpoznać jedynie po pozie, nie po szczegółach.
Dalej w polu pojawia się więcej pracowników, po dwóch, po trzech, ich kształty zredukowane do kilku pociągnięć ciemnej tkaniny i bladego koloru ciała. Po prawej dwie postacie stoją blisko siebie przy ciemniejszej masie listowia, patrząc lub odpoczywając, a nie zbierając.
Żadna z tych osób nie jest namalowana z indywidualnymi rysami. Van Gogh daje im akurat tyle formy, by odczytywać je jako ludzką pracę, postacie wykonujące zajęcie, które dla każdego mieszkającego w pobliżu Arles we wrześniu byłoby całkowicie zwyczajne, a resztę pozostawia otaczającym je winoroślom.
Niebo, które nie chce stać w miejscu
Górna połowa płótna to niebo i jest ono wszystkim, tylko nie spokojne. Van Gogh buduje je z krótkich, ciemnych, przecinkowatych pociągnięć na tle błękitu i bladej zieleni, tak że cała przestrzeń zdaje się migotać, a nie trwać nieruchomo.
Nie ma znaczenia, czy te ciemne znaki czytamy jako ptaki, jako wiatr przesuwający się przez niewidoczne chmury, czy po prostu jako wzburzoną fakturę malarską: nadają górnej połowie obrazu ten sam niepokój co polu poniżej. Nic w tym obrazie nie jest bezwładne.
Kontrast ma znaczenie. Poniżej rzędy winorośli mają strukturę i kierunek, biegną w zdyscyplinowanych liniach. Powyżej ten porządek ustępuje czemuś bliższemu pogodzie, niebu, które wydaje się poruszać, choć obraz trwa w bezruchu.
Jak farba leży na płótnie
Van Gogh opracował tę scenę krótkimi, nałożonymi grubo pociągnięciami, kładzionymi jedno obok drugiego bez większego mieszania, tak że sama faktura malarska niesie kierunek wzrostu winorośli i ruch powietrza nad nimi. Z bliska obraz rozpada się na setki pojedynczych śladów. Z daleka te ślady układają się w rzędy, liście i postacie.
Farba jest miejscami na tyle gruba, że łapie prawdziwe światło, grzbiety pigmentu rzucają drobne cienie na powierzchnię w zależności od tego, gdzie stoi lampa lub okno. To nie jest płaski obraz i nigdy nie miał być oglądany tylko z jednej, ustalonej, idealnej odległości.
Kolor wykonuje znaczną część pracy strukturalnej, którą w innym wypadku wykonałby rysunek. Pary dopełniające, zieleń przeciw czerwieni, błękit przeciw pomarańczy, utrzymują oko w ruchu po płótnie, od parasolki do liści w kolorze rdzy, aż po ciepłe dachy na horyzoncie.
Życie z obrazem
Przy wymiarach 92 na 72 centymetry Zielona winnica jest wystarczająco duża, by samodzielnie wypełnić ścianę, bez potrzeby towarzystwa. Zawieszona tam, gdzie światło dzienne pada na nią pod kątem, impast to łapie, to traci światło w ciągu dnia, tak że pole zdaje się przesuwać dokładnie tak, jak przesuwałaby się prawdziwa winnica, gdy słońce wędruje po niebie.
Wieczorem, w świetle lampy, czerwienie i pomarańcze wysuwają się na pierwszy plan, a ciemne pociągnięcia na niebie cofają się w otaczający je błękit. Obraz czyta się inaczej w zależności od godziny, co pasuje do dzieła tak bardzo skupionego na krajobrazie w trakcie zmiany.
Oryginał wisi w Muzeum Kröller-Müller, jednej z największych kolekcji prac van Gogha na świecie, gdzie znajduje się wśród innych obrazów z jego okresu arleskiego. Oglądany tam czy reprodukowany w domu, pozostaje zapisem pracującego jesiennego pola, namalowanym przez kogoś, kto musiał tamtego sezonu pracować tak szybko, jak zmieniała się ziemia przed nim.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: Kröller-Müller Museum rekord kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.