Zielone pole pszenicy z cyprysem: historia, znaczenie i technika malarska
Lato w Saint-Paul-de-Mausole
W czerwcu 1889 roku Vincent van Gogh zgłosił się do zakładu dla obłąkanych Saint-Paul-de-Mausole, tuż pod Saint-Rémy-de-Provence, po załamaniu, które zakończyło jego pobyt w Arles. Przydzielono mu drugi pokój do pracy jako pracownia, a gdy jego stan na to pozwalał, wypuszczano go pod nadzorem, aby malował w polach i gajach oliwnych wokół murów.
Zielone pole pszenicy z cyprysem, namalowane w 1889 roku i znane dziś pod tym oryginalnym tytułem, należy do tego okresu ściśle nadzorowanych, ale niezwykle produktywnych miesięcy. Van Gogh pracował szybko w plenerze tamtego lata, wracając raz po raz do tego samego zbocza pszenicy poniżej zakładu, tej samej linii wzgórz, tego samego ciemnego cyprysu stojącego nad zbożem.
Jak sam przyznawał w listach do brata Theo, malował, aby się trzymać w całości, równie mocno jak po to, by tworzyć obrazy. Pole pszenicy, ścinane i odrastające, staje się na tych płótnach rodzajem zegara jego własnego powrotu do zdrowia, odmierzającego czas kolorem zboża, a nie miesiącami.
Pszenica, dach wiejskiego domu i kłębiące się niebo
Płótno o wymiarach 92,5 na 73,5 centymetra zbudowane jest z trzech pasm. Szerokie pole młodej pszenicy wypełnia dolne dwie trzecie, wciąż zielonej, a nie złotej, jej źdźbła i trawy wyodrębnione jedno po drugim krótkimi, pionowymi pociągnięciami, które w lewym dolnym narożniku gęstnieją w ciemne, przypominające chwasty liście.
Za polem, nieco na prawo od środka, stoi niski wiejski dom, jego dach ma bladożółtozielony kolor, komin przerywa linię dachu, na wpół ukryty za skupiskiem bardziej okrągłych, miękkich drzew. Dalsze drzewa i niski grzbiet wzgórz biegną wzdłuż horyzontu w błękitach i fioletach, zamykając średni plan, nigdy go jednak nie spłaszczając.
Na lewo od wiejskiego domu cyprys wznosi się przez całą wysokość płótna, ciemny i nieregularny na tle nieba, które wykonuje większość pracy w tym obrazie. Duże, kłębiące się chmury, białe z szaroniebieskim cieniem, zostały położone szerokimi, skręcającymi się pociągnięciami na średnio niebieskim tle poprzecinanym cieplejszymi, zabarwionymi ochrą partiami.
Nic w tym obrazie nie stoi w miejscu. Wzrok najpierw zatrzymuje się na cyprysie, ponieważ jest to jedyny element pionowy na płótnie zbudowanym poza tym na poziomach i przekątnych, a potem zostaje pociągnięty w bok wzdłuż pola i w górę, w wirujące niebo.
Drzewo, które Van Gogh chciał posiadać
Cyprysy stały się tamtego lata dla Van Gogha czymś bliskim obsesji. W liście do Theo nazwał to drzewo równie pięknym linią i proporcją jak egipski obelisk i postanowił uczynić z nim to, co już zrobił ze słonecznikiem: temat, którego nikt przed nim nie namalował w taki właśnie sposób.
Gdzie indziej opisał cyprys jako plamę czerni w skąpanym w słońcu pejzażu, i taką właśnie rolę odgrywa on tutaj, pojedyncza ciemna, wznosząca się forma na tle najjaśniejszych, najświetlistszych elementów obrazu, chmur i młodej pszenicy.
W zestawieniu z polem wciąż zielonym, a nie dojrzałym, drzewo czyta się mniej jako nuta ponurości, a bardziej jako przeciwwaga, jedyna stała, zakorzeniona rzecz w scenie, w której wszystko inne, zboże, chmura i światło, wyraźnie się porusza.
Pociągnięcia pędzla, które nigdy nie stoją w miejscu
Van Gogh zbudował ten pejzaż niemal wyłącznie z kierunku swoich pociągnięć. W pszenicy biegną one nisko i blisko siebie, położone pod lekkim ukosem, tak że całe pole wydaje się przechylać, jakby właśnie przeszło przez nie wiatr.
W cyprysie ten sam naładowany pędzel staje się pionowy i lekko spiralny, pociągnięcie po pociągnięciu, tak że drzewo wydaje się skręcać, wspinając się, a nie po prostu stać. Na niebie pociągnięcia skręcają się i toczą, opisując chmury jako poruszającą się pogodę, a nie stałe białe kształty.
Sama farba jest miejscami gruba, nałożona z widocznymi grzbietami tam, gdzie pędzel był przeciągany i ponownie nabierany, a ta faktura odbija rzeczywiste światło inaczej w zależności od tego, gdzie stoi widz, więc sama powierzchnia wydaje się zmieniać tak samo jak scena, którą przedstawia.
Obraz dzisiaj
Oryginał Zielonego pola pszenicy z cyprysem znajduje się w Galerii Narodowej w Pradze, gdzie można go oglądać jako jeden zapis tego, co Van Gogh uczynił z jednego widoku, powracając do niego wielokrotnie, w trudnym i płodnym roku.
Na domowej ścianie te same cechy, które czynią płótno niespokojnym w galerii, sprawiają, że reaguje ono na otaczające je pomieszczenie. Poranne światło wydobywa chłodne błękity nieba i wzgórz, podczas gdy cieplejsze wieczorne światło wyciąga ochrę i złoto ukryte w pszenicy i w chmurach, tak że obraz nigdy do końca nie osiada w jednym nastroju.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: National Gallery Prague rekord kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.