A Colheita em La Crau (A Carroça Azul): História e Significado
Uma planície que Van Gogh queria pintar por inteiro
Em junho de 1888, Vincent van Gogh subiu ao terreno elevado perto da abadia em ruínas de Montmajour, a pouca distância a pé de Arles, para olhar a planície da Crau estendida abaixo. Daquela elevação ele podia abarcar toda a colheita de uma vez, dos sulcos mais próximos às colinas no horizonte, uma vista que o terreno mais plano nas proximidades não lhe teria dado.
Arles lhe dera o que Paris não dera: luz forte e constante, um horizonte que não se fechava, e temas que ficavam parados o suficiente para serem estudados de perto. Naquele junho a Crau, uma planície pedregosa ao sul e a leste da cidade, estava sob trigo amadurecendo e recém-cortado. Van Gogh fez mais de um quadro a partir desse mesmo terreno elevado naquele verão, mas esta tela, seu título original completo Colheita em La Crau, com Montmajour ao Fundo, é a vista mais completa que ele tomou dali.
Ele a classificou entre as pinturas mais fortes que havia feito até então. Isso vale a pena notar por si só, já que ele raramente ficava satisfeito com seu próprio trabalho, e esta resistiu ao seu próprio escrutínio num momento em que ele trabalhava em ritmo real e produzia telas mais rápido do que sempre conseguia enviá-las a Paris.
Campos, carroças e uma ruína no horizonte
A tela se move em faixas, de um primeiro plano de hortas e cercas de estacas, subindo pelo trigo cortado, até uma linha de construções rurais, e finalmente a colinas pálidas sob um céu alto e fino. Um monte de feno com uma escada apoiada contra ele ancora o lado esquerdo, sua palha construída em pinceladas diagonais curtas. Além dele, campos colhidos jazem em amarelo e verde pálido, trabalhados em manchas que se leem como parcelas separadas em vez de um campo contínuo.
Uma carroça de duas rodas com armação azul e rodas vermelhas está vazia em plano médio, deixada onde a última carga foi tirada dela. Mais atrás, uma segunda carroça puxada por um cavalo se move ao longo de uma trilha rural entre construções baixas com telhados de telhas laranja. À direita, uma casa branca mais alta recebe a luz do sol diretamente, sua parede a passagem mais brilhante de todo o quadro.
Em direção ao horizonte, colinas baixas se erguem em cinza azulado contra o céu, e as ruínas de Montmajour ficam entre elas, fáceis de não notar a menos que você já saiba onde olhar. Uma única figura em roupas escuras caminha por uma trilha através das parcelas do primeiro plano, pequena diante da escala da planície. O céu acima é pálido, mais próximo do verde que do azul, e ocupa quase um terço da tela.
Como a tinta se assenta na tela
Van Gogh construiu este quadro com pinceladas curtas e direcionais em vez de cor misturada. No trigo elas correm na diagonal, seguindo a disposição dos caules cortados; no céu elas ficam mais planas e finas, deixando o fundo pálido aparecer em alguns pontos. As cercas de estacas no primeiro plano são desenhadas quase como caligrafia, marcas verticais rápidas que dão à cerca seu ritmo sem descrever cada estaca.
Ele trabalhou com amarelo e azul contrapostos ao longo de toda a composição: trigo dourado contra um horizonte cinza azulado, uma carroça azul contra restolho amarelo. Telhas laranja ficam contra venezianas verdes e paredes cinzentas mais ao fundo. O efeito é um quadro que se lê como claro e ordenado à distância, e como um registro denso de decisões individuais de perto.
Há muito pouco preto ou cinza misturado à paleta. As sombras são construídas a partir de versões mais frias da cor ao redor em vez de pigmento escuro adicionado, o que mantém toda a superfície em tom alto mesmo nas partes mais distantes do sol.
O que prende o olhar primeiro
A maioria dos olhos pousa na carroça azul antes de qualquer outra coisa, em parte porque ela fica no ponto onde as parcelas do primeiro plano dão lugar ao campo aberto, e em parte porque seu azul é a nota mais fria num quadro de outro modo quente. De lá o olhar tende a seguir a linha da cerca de volta para dentro do quadro, passando pela figura que caminha, em direção à casa branca à direita.
O monte de feno faz o trabalho oposto à esquerda, puxando a atenção para baixo e para perto em vez de para fora em direção ao horizonte. Entre esses dois pontos de ancoragem o plano médio é movimentado por incidentes, uma segunda carroça, um cavalo, construções rurais baixas, sem nunca parecer sobrecarregado, porque Van Gogh manteve a pincelada consistente em toda a superfície em vez de acentuar detalhes em qualquer área.
Numa sala
Pendurado onde a luz do dia o alcança, este quadro muda ao longo do dia de um modo que reproduções planas de paisagem aberta raramente conseguem, porque grande parte da superfície é construída de pinceladas direcionais que captam a luz rasante de maneira diferente dependendo de onde ela vem. A luz da manhã destaca as cristas no trigo; a luz da tarde as achata e deixa a cor carregar mais peso.
É um quadro que recompensa tanto ficar perto quanto ficar longe. Do outro lado de uma sala ele se lê como uma vista ampla e calma de campo aberto sob um céu pálido. De perto, resolve-se em centenas de marcas individuais, o registro de um único e sustentado período de observação.
O original, pintado em Arles em junho de 1888 e medindo 92 por 73 centímetros, é mantido pelo Museu Van Gogh em Amsterdã.
Mais desta coleção
Leve este quadro para sua casa
Escolha uma reprodução a óleo pintada à mão para um verdadeiro trabalho de pincel, ou um print artístico em tela para uma edição fiel à imagem do museu. Cada tamanho preserva as proporções do original.
Ver esta obra e suas opções
Para ir além
Verifique o original no Registo da coleção Van Gogh Museum e continue com as obras associadas do catálogo.