A Planície de Auvers: História, Significado & Pincelada
Uma Última Estação em Auvers-sur-Oise
Em maio de 1890, Vincent van Gogh chegou a Auvers-sur-Oise, uma aldeia no rio Oise, ao norte de Paris, tendo acabado de receber alta do asilo em Saint-Rémy-de-Provence. Ele alugou um quarto na Auberge Ravoux e colocou-se sob a supervisão branda do Dr. Paul Gachet, um médico e pintor amador recomendado por seu irmão Theo.
O que se seguiu foi um dos períodos mais produtivos de sua carreira. Em cerca de dez semanas, ele completou dezenas de telas, trabalhando ao ar livre entre o trigo, os pomares, as casas de colmo e a igreja, perseguindo a luz antes que ela mudasse.
A Planície de Auvers, pintada em 1890, pertence a um pequeno grupo de vistas panorâmicas que ele fez da área rural aberta ao redor da aldeia. Para estas, ele recorreu a uma tela alongada de formato duplo quadrado, aproximadamente duas vezes mais larga do que alta, um formato que ele só começara a usar em suas últimas semanas. Com 101 por 50 cm, esta tela contém a planície como uma varredura contínua, em vez de recortá-la em um retângulo convencional.
Lendo o Panorama
O primeiro plano é um emaranhado denso de flores silvestres e gramíneas, papoulas ardendo em vermelho entre flores brancas e caules verdes, ocupando o terço inferior da tela. À esquerda, um monte de feno arredondado ergue-se do crescimento, baixo e sólido contra a pincelada mais solta ao seu redor.
Além das flores, a terra se abre. Um campo de terra recém-revolvida fica no centro, seus sulcos penteados em regos cinzentos que cortam uma firme faixa horizontal através das tiras mais quentes de ouro e verde do solo cultivado de cada lado.
A planície recua em manchas de ocre, oliva e verde pálido, cada campo com uma direção de pincelada diferente, cada um uma nota ligeiramente diferente de cor. Não há um único caminho ou estrada para guiar o olhar; em vez disso, os próprios campos, dispostos lado a lado como uma colcha, conduzem a vista em direção ao horizonte.
À direita, um agrupamento de árvores quebra a linha plana da terra, seus troncos finos e escuros contra o céu, a folhagem aglomerada em toques pesados de verde e quase negro. O próprio céu preenche a metade superior da tela, um azul-petróleo profundo aplicado em pinceladas longas e niveladas, sem nuvens ou incidentes, pressionando a planície abaixo.
Cor e o Peso do Pincel
A pintura trabalha a partir de um pequeno conjunto de contrastes. O azul-esverdeado frio no céu contrasta com o ouro e o verde quentes nos campos, e ambos são tensionados pelos pequenos e nítidos vermelhos e brancos das flores do primeiro plano, os únicos acentos verdadeiros em toda a composição.
Van Gogh tratou cada parte da tela de maneira diferente. Os campos são construídos com pinceladas curtas e irregulares aplicadas em velocidade, descrevendo sulcos e bordas de campos quase como um diagrama da estrutura da terra. O céu, em contraste, é pincelado em varreduras horizontais mais longas e calmas que lhe dão uma quietude que o solo não tem.
O primeiro plano é a área mais trabalhada, com nós espessos de tinta sobressaindo da superfície onde ele aplicou cada papoula e flor individualmente. Esta é tinta aplicada úmida, rápida e sem correção, o registro de um homem trabalhando diretamente diante de seu motivo, em vez de compor com calma em ambientes fechados.
Em nenhum lugar da tela há uma passagem suave e mesclada. Cada campo, cada trecho sem nuvens do céu, cada caule no primeiro plano mantém a marca do pincel que o fez, o que é grande parte da razão pela qual a pintura ainda parece viva, e não assentada.
Numa Parede, em Luz Mutável
O formato longo e baixo de A Planície de Auvers combina com um trecho horizontal de parede, acima de um aparador ou de um sofá baixo, onde o olhar pode percorrê-la como percorre um horizonte real. Ela não pede para ser olhada de um único ponto fixo como um retrato.
Como a superfície é construída de pinceladas distintas e texturizadas em vez de cor plana, a pintura muda ao longo do dia. A luz da manhã destaca as cristas de tinta no campo arado e as pétalas salientes das papoulas; a luz da tarde suaviza as mesmas passagens e deixa o céu azul-petróleo dominar o ambiente.
Conservada hoje pelo Belvedere, a pintura permanece um dos registros mais claros de como Van Gogh via a paisagem ao redor de Auvers-sur-Oise nos últimos meses de sua vida: trabalhada rapidamente, em cores plenas, e sem um único canto silencioso.
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