Autorretrato, 1887: olhos verdes num campo de cor fragmentada
Um autorretrato parisiense sobre cartão de artista
O Autorretrato de Van Gogh de 1887 coloca uma barba avermelhada e olhos verdes contra um campo de marcas azul-esverdeadas. A testa clara atrai o olhar acima de uma jaqueta escura, com uma gola branca estreita sob o queixo. O Art Institute of Chicago conserva este retrato em particular, inventário 1954.326.
Van Gogh mudou-se para Paris em 1886 para se juntar ao seu irmão Theo, que trabalhava como marchand. O museu situa este retrato na sua resposta à pintura impressionista e neoimpressionista que aí encontrou. Regista pelo menos vinte e quatro autorretratos durante os seus dois anos na cidade.
O suporte ajuda a identificar esta versão. Van Gogh pintou a óleo sobre cartão de artista preparado, posteriormente montado sobre um painel com travessas. A superfície pintada mede 41 cm de altura por 32,5 cm de largura. Essas medidas pertencem ao objeto do museu, e não a todos os formatos oferecidos como reprodução.
A página do produto Autorretrato, 1887 utiliza esta imagem vertical, de cabeça descoberta. As marcas curtas em todo o fundo distinguem-na dos retratos com chapéu de palha, chapéu de feltro cinzento ou cavalete. Verifique esses detalhes ao comparar obras com o mesmo título curto.
Olhos verdes entre pontos e traços curtos
Os olhos têm centros verde-escuros rodeados de pele clara e linhas vermelho-acastanhadas. A sobrancelha acima deles curva-se para baixo em direção à ponte do nariz. Pequenas marcas sob os olhos conferem ao rosto uma estrutura mais firme do que os toques dispersos em volta da cabeça.
Grande parte do fundo consiste em traços separados azuis e verdes. Toques de laranja e vermelho aparecem entre eles, sobretudo junto ao cabelo e nas bordas exteriores. A sua cor sobrepõe-se à da barba abaixo, embora a sua forma mais curta faça o fundo parecer diferente do cabelo.
Na testa, um creme claro e rosa ocupam uma larga mancha. Marcas esverdeadas finas giram em torno das suas bordas e em direção à têmpora. Mais abaixo, pinceladas vermelhas e laranja encontram-se ao lado de toques mais frios na face. O rosto permanece reconhecível enquanto estas cores separadas se mantêm visíveis.
O bigode espalha-se sobre o lábio superior em marcas mais quentes de castanho e laranja. Pinceladas mais longas percorrem a barba em direção à sua borda inferior. Compare a sua direção com os toques mais curtos ao lado do nariz: as mudanças ajudam a separar o cabelo da pele dentro de uma gama de cores estreitamente relacionada.
A jaqueta contém marcas vermelhas, azuis e verdes dentro de uma forma escura. Uma gola clara separa-a do pescoço, e uma pequena passagem azul-esverdeada situa-se sob a barba. Observar a parte inferior do quadro revela escolhas de cor que um pequeno recorte apenas do rosto deixaria de fora.
O Art Institute relaciona este pincelar densamente salpicado com a técnica pontilhista de Georges Seurat, especialmente Um Domingo na Grande Jatte. Van Gogh varia a marca dentro de um mesmo retrato. Pontos e traços curtos cobrem o fundo, enquanto pinceladas mais longas seguem partes do cabelo e da barba.
Ler o olhar sem inventar uma pose
Van Gogh vira os ombros para longe da frente, com uma orelha visível ao lado do rosto. Os seus olhos olham para o observador. Essa diferença entre o corpo inclinado e o olhar confere ao pequeno retrato uma sensação de encontro direto.
O cabelo vermelho-alaranjado destaca-se contra o fundo mais frio. À distância, essas áreas maiores de cor são fáceis de separar. De perto, as marcas na testa, na face e na jaqueta tornam-se suficientemente distintas para comparar. O retrato oferece tanto um rosto a reconhecer como uma superfície a examinar.
O seu olhar concentrado pode parecer severo. Isso é uma resposta à expressão pintada, e não prova do que Van Gogh pensava numa determinada sessão. O registo do museu não identifica uma tarde de trabalho, uma conversa com Theo ou as condições da sala.
Para um uso diferente de uma paleta restrita, compare A Descascadora de Batatas, pintada em Nuenen em 1885. Os seus castanhos escuros situam uma figura trabalhadora num interior sombrio. Neste retrato parisiense, pequenas cores contrastantes espalham-se pelo rosto e também pelos seus arredores.
O retrato de Chicago e outras obras parisienses
O original pertence à Coleção Joseph Winterbotham do Art Institute of Chicago. O seu registo de coleção indica o meio como óleo sobre cartão de artista montado sobre um painel com travessas. O suporte faz parte da história deste objeto; uma reprodução sobre tela tem uma construção física diferente.
Use o número de inventário do museu, 1954.326, para identificar a obra ao consultar um catálogo ou uma exposição. A cabeça descoberta, os olhos verdes e o fundo azul-esverdeado padronizado fornecem uma verificação visual a par desse número. Os muitos autorretratos de Van Gogh precisam de mais do que um título para manter separados os seus detalhes.
Crânio, também pintado em Paris em 1887, dirige a atenção para outro tipo de cabeça. Os seus contornos azuis e as suas amplas áreas de ocre diferem da cor fragmentada deste retrato. Comparar os dois dá uma forma concreta de ver Van Gogh a mudar o seu tratamento entre temas.
Antes de planear uma visita, consulte as informações atuais de exposição do Art Institute. Um registo de coleção identifica o proprietário e o objeto; empréstimos para exposições e disposições de sala podem mudar. As medidas com moldura no catálogo descrevem a apresentação no museu, e não as dimensões apenas do rosto pintado.
A medição completa do catálogo diz: 41 × 32,5 cm (16 1/8 × 12 13/16 pol.); com moldura: 61,6 × 53,4 × 8,9 cm (24 1/4 × 21 × 3 1/2 pol.). A medição com moldura inclui a moldura do museu, que é mais larga do que o cartão pintado. Compare as dimensões da imagem com a sua parede e com as opções de apresentação separadas oferecidas para uma reprodução.
Escolher uma superfície para as marcas coloridas
As opções de reprodução disponíveis incluem uma reprodução a óleo pintada à mão e uma impressão em tela. Um pintor a óleo interpreta as marcas separadas usando tinta. Uma impressão transporta a sua aparência dentro da imagem impressa, com uma superfície diferente quando vista de perto.
A barba, a jaqueta e o fundo são áreas úteis para comparar ao escolher um meio. Contêm marcas de diferentes comprimentos e direções. Considere se quer examinar essas passagens como pinceladas ou manter as relações de cor da imagem numa tela impressa.
Escolha o tamanho de acordo com a parede e com a distância a partir da qual espera vê-lo. A composição vertical inclui os ombros e todo o campo em volta da cabeça. Mantenha essa proporção ao comparar tamanhos e deixe espaço para a opção de apresentação que escolher.
O tempo de pintura é 2 a 4 semanas. A produção da impressão leva 2 a 4 dias úteis. A entrega após o envio leva 5 a 7 dias úteis. Verifique o meio e o acabamento na página do produto ao planear a encomenda, uma vez que a produção e a entrega são etapas separadas.
Perguntas sobre este autorretrato
Que autorretrato é mostrado aqui?
É o Autorretrato de 1887 de cabeça descoberta no Art Institute of Chicago, inventário 1954.326. Uma barba vermelho-alaranjada, olhos verdes e um fundo azul-esverdeado preenchido com marcas curtas identificam esta versão.
Van Gogh pintou-o sobre tela?
O original do museu é óleo sobre cartão de artista, montado sobre um painel com travessas. A loja oferece reproduções sobre tela; o seu suporte difere do cartão do objeto original.
Porque são visíveis tantas cores separadas?
O museu relaciona o pincelar salpicado com a técnica pontilhista de Seurat. Van Gogh usa pontos, traços curtos e pinceladas mais longas em diferentes partes do rosto, do vestuário e do fundo.
Uma impressão em tela tem o pincelar da versão a óleo?
A impressão mostra as marcas dentro de uma imagem impressa. A reprodução a óleo pintada à mão usa tinta sobre tela, pelo que a sua superfície depende das pinceladas do pintor e da variação artesanal.
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