Autorretrato com Chapéu de Palha: História e Significado
Em 1887, Vincent van Gogh estava em Paris há pouco mais de um ano, dividindo um apartamento com seu irmão Theo na Rue Lepic, e o dinheiro para modelos contratados raramente esticava além de um pão. Ele resolveu esse problema como costumava fazer: apoiou um espelho e pintou a si mesmo. Autorretrato com Chapéu de Palha, datado de 1887, é um resultado desse hábito, uma pequena tela que o flagra em meio ao experimento, em vez de posar para a posteridade.
Os anos em Paris importaram porque o expuseram, quase da noite para o dia, a pintores que ele mal conhecia na Holanda, de Pissarro ao círculo em torno de Seurat. Esta imagem, agora na coleção do Museu Van Gogh, mostra um pintor ainda descobrindo o que o exemplo deles significava para sua própria mão.
Um Rosto Virado de Lado, Não em Direção ao Espectador
A cabeça preenche a maior parte da pequena tela, 31 por 41 centímetros, e gira ligeiramente fora do centro, de modo que os olhos encontram o espectador em um ângulo, não de frente. Essa leve torção impede que a imagem seja lida como uma simples verificação no espelho.
Um chapéu de palha de aba larga fica baixo na cabeça, sua copa e aba construídas com pinceladas curtas e curvas de amarelo, ocre e um creme mais claro onde a luz captura a trama. A aba projeta uma sombra suave sobre a metade superior do rosto, de modo que a testa fica em cores mais frias, enquanto as bochechas e o nariz carregam o calor da luz direta.
Abaixo do chapéu, uma barba e um bigode ruivo-dourados, aplicados em pinceladas soltas para cima, emolduram uma boca mantida em uma linha plana e fechada. Os olhos, de um azul-acinzentado pálido, são a única área de verdadeira quietude na tela, fixos em algo logo além do ombro do espectador, não no espectador.
Azul Respondendo ao Amarelo
Van Gogh construiu toda a imagem sobre um único contraste de cores: o amarelo quente do chapéu contra um fundo trabalhado inteiramente em azuis, aplicados em pinceladas diagonais curtas que correm quase como linhas de penteado pela tela. Toques de azul-petróleo e verde mais escuros quebram esse campo azul, de modo que ele nunca se acomoda em uma lavagem plana.
Seu paletó está na mesma família de azuis do fundo, então o casaco quase se dissolve nele, e apenas uma gravata esverdeada pálida no pescoço e um fio de colarinho branco separam a figura do fundo. Essa proximidade de matiz parece deliberada, o tipo de pareamento de amarelo contra azul que os pintores parisienses com quem ele estava aprendendo usavam para fazer uma tela parecer vibrar em vez de ficar parada.
Em nenhum lugar da superfície a cor é misturada suavemente. Cada pincelada permanece visivelmente ela mesma, colocada ao lado de sua vizinha em vez de fundida nela, de modo que a tinta mantém um leve cintilar mesmo quando a imagem é vista do outro lado de uma sala.
Tinta como Registro de Velocidade
A pincelada é curta e repetida, não longa e descritiva, e van Gogh não faz esforço para escondê-la. As pinceladas no chapéu correm em uma direção, as pinceladas no fundo em outra, as pinceladas na barba em uma terceira, de modo que a imagem se lê quase como um diagrama da mão que a fez.
Essa franqueza veio tanto da necessidade quanto da ambição. Trabalhar a partir do próprio reflexo significava trabalhar rápido, antes que a pose ou a luz mudassem, e as marcas rápidas e separadas de tinta são em parte um registro dessa urgência.
Em 1887, também era um método estabelecido, não um acidente. Ao longo de sua série de autorretratos parisienses, dos quais este é um entre muitos, van Gogh usou seu próprio rosto repetidas vezes para testar até onde a cor fragmentada e as pinceladas curtas e direcionais podiam ir antes que a semelhança cedesse lugar à própria tinta.
Uma Pequena Tela que Contém uma Sala
Com 31 por 41 centímetros, o original tem escala próxima à de um livro grande, feito para ser encontrado de perto, não lido do outro lado de um salão. Reproduzido nesse tamanho ou maior, a mesma proximidade se mantém: o chapéu e os olhos continuam sendo a primeira coisa que uma sala nota.
A luz da manhã tende a achatar os azuis em um único campo tranquilo, de modo que o chapéu amarelo se lê quase sozinho contra a parede atrás dele. A luz da noite ou de lâmpada aquece os mesmos azuis na direção do violeta e extrai o verde da gravata, de modo que a imagem muda de humor sem que uma única pincelada mude.
O que permanece constante é o ângulo do olhar. Onde quer que a pintura esteja pendurada, esse olhar de lado continua encontrando quem entra na sala por um ângulo, nunca exatamente de frente, o que é parte do motivo pelo qual ela recompensa uma segunda e uma terceira olhada em vez de se acomodar após a primeira.
Mais desta coleção
Leve este quadro para sua casa
Escolha uma reprodução a óleo pintada à mão para um verdadeiro trabalho de pincel, ou um print artístico em tela para uma edição fiel à imagem do museu. Cada tamanho preserva as proporções do original.
Ver esta obra e suas opções
Para ir além
Verifique o original no Registo da coleção Van Gogh Museum e continue com as obras associadas do catálogo.