O Jardim de Daubigny: História, Significado e Pinceladas
Em maio de 1890, Vincent van Gogh deixou o asilo em Saint-Remy e instalou-se em Auvers-sur-Oise, uma aldeia no Oise, a norte de Paris, onde o Dr. Paul Gachet podia vigiar a sua saúde. Restavam-lhe apenas dois meses de vida, e ele usou-os a um ritmo que ainda hoje espanta os historiadores de arte: quase setenta pinturas em setenta dias. Entre os jardins, os campos de trigo e os retratos dessa fase final, um tema destacou-se dos restantes, escolhido não pela sua novidade, mas pelo nome que lhe estava associado.
Uma homenagem de um pintor em Auvers
Charles-Francois Daubigny tinha vivido e trabalhado em Auvers anos antes, e Van Gogh há muito que o admirava como um dos pintores que prepararam o terreno para o Impressionismo. A casa e o jardim de Daubigny ainda existiam quando Van Gogh chegou, tratados pela sua viúva, e o pintor mais jovem pediu para montar ali o seu cavalete.
Pintar aquele pedaço de terra em particular era colocar-se, discretamente e sem alarde, numa linhagem da pintura de paisagem francesa à qual sentia pertencer. Era menos a vista de um turista sobre um jardim bonito do que um artista a prestar homenagem a outro no território do próprio artista.
Van Gogh pintou O Jardim de Daubigny em julho de 1890, nas últimas semanas da sua vida. A tela, atualmente no Museu Van Gogh, mede 29 por 42 centímetros, um tamanho modesto que lhe permitiu trabalhar depressa, de pé junto ao seu motivo em vez de à distância de um estúdio.
O que a tela contém
O jardim sobe na imagem da frente para trás em vez de recuar para uma distância convencional. No topo, uma casa pálida com telhado verde e portadas situa-se atrás de um ecrã escuro de árvores, com a sua parede a captar a mesma luz fria que o céu acima dela.
Abaixo da linha das árvores, hastes altas de flores azuis erguem-se entre a folhagem, a sua cor é a única nota clara de contraste contra tanto verde. Uma cerca e uma treliça de madeira fecham o jardim à direita, marcando o limite da propriedade de Daubigny sem cortar completamente a vista.
A metade inferior da tela é relvado, pintado como uma longa encosta ininterrupta de erva representada em pinceladas curtas e verticais de vários verdes. Em primeiro plano, junto ao canto inferior esquerdo, um canteiro de roseiras quebra a relva com toques de branco, rosa e vermelho intenso, a única cor quente que Van Gogh se permitiu em toda a composição.
Nada na pintura pede para ser lido como um símbolo. É um jardim observado diretamente, construído a partir do que estava à frente do cavalete naquele julho, casa, sebe, canteiro e relvado, dispostos com um olho para o modo como as formas se empilham umas sobre as outras ao longo da tela.
Como a tinta assenta na superfície
O pincel de Van Gogh move-se em pinceladas curtas e repetidas por toda a tela, colocadas lado a lado em vez de misturadas. A relva é construída a partir de dezenas de toques verdes individuais, alguns mais frios e acinzentados, outros mais brilhantes e próximos do amarelo, de modo que o relvado se lê como uma superfície tecida e não como um campo plano de cor.
As árvores atrás da casa são mais densas e escuras, aplicadas com um pincel carregado que deixa cristas de tinta salientes da tela. Contra esse peso, as flores azuis e o canteiro de roseiras são destacados com toques mais rápidos e leves, suficientemente pequenos para só se resolverem em flores a uma curta distância.
Não há qualquer linha a lápis a manter tudo coeso. Cada limite, a linha do telhado, a cerca, a borda do canteiro, é uma fronteira entre duas áreas de pinceladas em vez de um contorno desenhado, e é isso que dá a toda a superfície a sua textura inquieta e feita à mão.
A pintura numa sala
Colocada onde a luz do dia a alcança, O Jardim de Daubigny responde. A luz da manhã revela os azuis frios das flores e o lado sombreado da casa; ao anoitecer, os verdes aquecem e o canteiro de roseiras torna-se a coisa mais brilhante da imagem.
Recompensa o tipo de olhar que um jardim também recompensa, sem pressa e repetido, pois o olho encontra uma passagem diferente de pinceladas cada vez que regressa. Uma pequena tela pintada depressa num jardim real, transporta ainda assim a concentração de um homem que sabia exatamente como queria passar o tempo que lhe restava.
Mais desta coleção
Leve este quadro para sua casa
Escolha uma reprodução a óleo pintada à mão para um verdadeiro trabalho de pincel, ou um print artístico em tela para uma edição fiel à imagem do museu. Cada tamanho preserva as proporções do original.
Ver esta obra e suas opções
Para ir além
Verifique o original no Registo da coleção Van Gogh Museum e continue com as obras associadas do catálogo.