O Pomar Rosa: História, Significado e Pinceladas
Em fevereiro de 1888, Vincent van Gogh deixou Paris rumo a Arles, em busca de uma luz que só imaginara através de gravuras japonesas e das pinturas de artistas que admirava. Alugou um quarto, depois a Casa Amarela, e preparou-se para trabalhar numa cidade que mal conhecia, numa paisagem que ainda não aprendera a ler. Em poucas semanas, as árvores frutíferas ao seu redor começaram a florescer, e ele tinha seu primeiro tema.
Os pomares não esperaram que ele se acomodasse. As flores abrem e caem em poucos dias na primavera provençal, então Van Gogh trabalhou em ritmo acelerado, passando de árvore em árvore e de tela em tela antes que as flores caíssem. O pomar rosa, pintado em 1888 e hoje pertencente ao Museu Van Gogh, faz parte dessa campanha curta e urgente.
As Primeiras Semanas de um Recém-Chegado no Sul
Arles deveria ser um recomeço. Van Gogh deixara o mundo artístico lotado e competitivo de Paris na esperança de uma vida mais barata, cores mais vivas e uma paisagem mais próxima das gravuras japonesas que colecionava. O que encontrou naquela primeira primavera foi um país desconhecido de pomares, canais e campos planos sob um céu que ele tentava incessantemente acertar.
Escrevia frequentemente ao irmão Theo sobre as árvores florescendo, descrevendo-as como temas quase fugazes demais para capturar. As pinturas de pomares dessas semanas não formam uma série única e estudada, planejada com antecedência. Leem-se, isso sim, como um diário feito em tinta, uma tela seguindo a outra tão rápido quanto a estação permitia.
Este pomar em particular é um terreno mais simples e comum do que as vistas pitorescas que os turistas poderiam procurar. Fileiras de jovens árvores frutíferas erguem-se na grama, seus troncos desprovidos de folhas, seus galhos apenas começando a florescer. É um pomar de trabalho, não um jardim.
Troncos Azuis e um Céu Cheio de Pequenos Fogos
Os troncos e galhos não são pintados em marrom ou cinza, mas em azul e violeta, aplicados em pinceladas longas e secas que de longe parecem casca e de perto se revelam cor pura. Contra eles, as flores formam cachos soltos de branco tocados de rosa pálido e creme quente, mais densos no centro da tela, onde a árvore mais próxima abre toda a sua copa.
Atrás das árvores, um céu azul pálido é riscado por nuvens longas e penteadas, mais calmas e uniformemente pinceladas do que os galhos à sua frente. O horizonte é uma faixa fina de ocre e verde, o suficiente para situar o pomar em campo aberto, e não num jardim fechado. Mais árvores se repetem em versões menores e mais suaves em direção ao fundo da imagem, dando ao pomar profundidade real sem qualquer detalhe rebuscado.
Sob os pés, a grama é construída com pinceladas curtas e irregulares de verde, amarelo e um espalhado de vermelho e laranja que podem ser pétalas caídas, papoulas silvestres ou simplesmente a luz quebrada do início da primavera. Nada na grama é descrito em detalhe. Ela existe como textura e cor, um chão para as árvores se sustentarem.
O olhar pousa primeiro na árvore mais alta e mais florida, ligeiramente à direita do centro, onde as flores são mais densas e o tronco mais escuro em contraste. Dali, move-se pelos galhos mais finos e ainda desnudos nas duas bordas, e desce para o emaranhado de cores ao nível do chão. Van Gogh assinou a tela em vermelho no canto inferior direito, uma pequena e deliberada marca de posse numa pintura feita às pressas.
Pintado na Velocidade das Flores
A tinta é fina em alguns pontos e mais espessa em outros, aplicada úmida sobre úmida, em vez de construída em camadas ao longo do tempo. Van Gogh tinha pouca escolha a não ser trabalhar rápido. Uma árvore em plena florada poderia estar desnuda de novo dentro de uma semana, então cada tela precisava ser resolvida numa única sessão contínua, ou não seria resolvida.
Essa urgência transparece na pincelada. As flores não são renderizadas pétala por pétala, mas sugeridas em toques curtos e traços rápidos, alguns quase secos, que só se leem como flores quando o olho se afasta. De perto, a tela se dissolve em pura marcação, pequenas pinceladas de branco, rosa e amarelo pálido colocadas diretamente contra o azul dos galhos.
A pintura tira seu título do rubor rosado que percorre as flores brancas, e não de qualquer cor dominante única, e esse rosa repousa levemente sobre a tela, nas pontas dos cachos de flores e nas passagens mais quentes dos troncos. É um rosa mais discreto do que o título sozinho poderia sugerir, mais próximo de um corar do que de uma cor sólida, o que é parte do que torna a pintura digna de ser olhada devagar.
Van Gogh pintou cerca de uma dúzia de cenas de pomares naquela primavera, percorrendo diferentes tipos de árvores frutíferas à medida que floresciam, uma após a outra. Visto dentro desse grupo, esta tela não é nem a mais cheia nem a mais esparsa. Ela ocupa o meio da campanha, o registro de um pintor em atividade de mais uma manhã passada correndo contra a luz.
O que o Pomar Oferece a um Ambiente
Pendurada onde a luz da manhã a alcança, a pintura absorve calor nas flores e deixa os troncos azuis parecerem quase negros em contraste. Mais tarde no dia, sob uma luz mais fria ou artificial, os mesmos troncos voltam a se revelar em cor e toda a tela se torna mais silenciosa, mais azul do que rosa.
Ela recompensa uma parede onde alguém realmente se aproxime dela de vez em quando, já que a pincelada só faz pleno sentido a curta distância. Do outro lado de um ambiente, é um pomar primaveril em flor. De perto, torna-se um registro de quão rápido um pintor teve de trabalhar, e quanto ainda conseguiu ver, nas primeiras semanas de uma estação que não esperaria por ele.
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