Vinhedos em Auvers: História, Significado e Técnica de Pincelada
Em maio de 1890, Vincent van Gogh já havia deixado o asilo de Saint-Remy e se instalado em Auvers-sur-Oise, uma vila a noroeste de Paris, onde podia trabalhar sob a vigilância informal do Dr. Paul Gachet. Restavam-lhe dez semanas de vida, e ele as usou num ritmo que ainda hoje surpreende quem tenta contar as telas: paisagens, retratos, campos de trigo, uma após outra, muitas vezes um quadro por dia. Vinhedos em Auvers, pintado em 1890, pertence a esse surto final de trabalho, quando a campina ao redor da vila lhe fornecia tema após tema quase mais rápido do que ele conseguia pintá-los.
Ele não era novo no tema das vinhas. Dois anos antes, em Arles, havia pintado o Vinhedo Vermelho, o único quadro que se tem registro de ter vendido em vida. Em Auvers, voltou ao tema numa encosta acima da vila, olhando por sobre fileiras de vinhas jovens em direção aos telhados e à torre da igreja lá embaixo.
Auvers no início do verão de 1890
Auvers-sur-Oise era, e ainda é, uma vila operária situada entre campos de trigo, pomares e vinhedos nas encostas acima do rio Oise. Van Gogh a escolheu em parte pela presença de Gachet e em parte porque Pissarro e Cézanne já haviam pintado ali antes dele, atraídos por aquelas mesmas terras onduladas e casas de telhado de palha.
As vinhas na encosta deviam estar baixas e recém-folheadas naquele ponto da estação, tutoradas em longas fileiras paralelas que acompanhavam a inclinação do terreno. É exatamente esse tipo de encosta cultivada e sem nada de extraordinário, do tipo que um morador passaria sem olhar duas vezes, que Van Gogh não parava de retratar nessas últimas semanas.
Uma encosta vista de cima
O ponto de vista é alto e olha para baixo, como se o pintor tivesse subido parte da encosta e se virado para encarar as vinhas que corriam abaixo dele. Fileiras de vinhas tutoradas preenchem quase inteiros os dois terços inferiores da tela, curvando-se e mergulhando conforme o contorno da colina, antes que o terreno se nivele em direção a um muro baixo e a um punhado de casas.
Além do muro, a própria Auvers sobe até o plano médio: casinhas de paredes brancas com telhados íngremes de telha laranja e de palha, uma torre de igreja, um aglomerado de árvores e, em seguida, uma faixa de colinas suaves em azul-acinzentado fechando a vista sob um céu pálido e uniforme. No canto inferior esquerdo, um grupo de papoulas vermelhas e capim alto irrompe entre as fileiras de vinha, a única nota de vermelho vivo em toda a composição.
Um caminho ou muro baixo serpenteia diagonalmente pelo plano médio, dando ao olho uma rota das vinhas próximas até a vila e daí até as colinas, um recurso que Van Gogh usava com frequência em suas paisagens de Auvers para entrelaçar primeiro plano e distância num único espaço contínuo e respirante.
Verde contra azul-acinzentado
O quadro é construído quase inteiramente de verdes: verde-amarelo ácido nas folhas de vinha banhadas de sol, sálvia e oliva mais escuros nas fileiras à sombra, um verde-azulado mais frio nos campos à direita. Contra isso, as estacas e os troncos das vinhas são traçados em pinceladas de azul-ardósia e cinza-violeta, uma cor que reaparece nos telhados, nas colinas distantes e nas sombras sob os beirais, amarrando toda a encosta.
O céu quase não oferece drama, apenas uma aguada pálida de azul-acinzentado e creme que deixa o olho permanecer na terra. É a cor, e não o contraste tonal, que carrega aqui a sensação de profundidade: os verdes esfriam e acinzentam-se à medida que recuam em direção às colinas, enquanto as papoulas e as telhas laranja permanecem quentes e se adiantam no plano do quadro.
O ritmo do pincel
Cada fileira de vinhas é construída com pinceladas curtas, encaracoladas, quase caligráficas, aplicadas rapidamente e muito próximas umas das outras, de modo que toda a encosta se lê como uma única superfície vibrante, e não como um campo de plantas individuais. As estacas são traçadas com marcas mais longas e retas de azul-acinzentado que cortam os cachos das folhas e dão às fileiras sua estrutura.
As casas e os telhados são pintados de forma mais plana, em manchas mais amplas de branco, laranja e verde, o que lhes permite repousar discretamente atrás do primeiro plano inquieto. É um método de trabalho típico dessas últimas semanas em Auvers, quando Van Gogh pintava direta e rapidamente a partir do motivo, confiando no pincel carregado para acompanhar o que via.
Com 79,5 por 64,2 centímetros, a tela é grande o bastante para que essa pincelada se leia claramente do outro lado de uma sala, cada toque das fileiras de vinha ainda legível como uma marca individual, em vez de se dissolver em textura.
Numa parede, ao longo do dia
Pendurado onde a luz do dia o alcança, o quadro muda com as horas, muito como a encosta real teria mudado. A luz da manhã ou de um dia nublado realça os azuis-acinzentados mais frios das estacas e das colinas; uma lâmpada mais quente à noite puxa para frente os verdes-amarelados e as telhas laranja.
Ele combina com uma sala onde haja espaço para se afastar dele, pois o ponto de vista alto e amplo e a longa diagonal do caminho recompensam um momento de simples contemplação, e não um olhar de passagem. O original está no Saint Louis Art Museum, um dos registros mais nítidos que sobrevivem de como Van Gogh olhava a terra comum e cultivada ao seu redor no último verão de sua vida.
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