Арьль, цветущие сады: история картины
В апреле 1889 года Винсента ван Гога начали выпускать из больницы в Арле на несколько часов за раз, и он писал в пределах короткой прогулки от палаты, где восстанавливался после срыва в декабре прошлого года. Сады на окраине города были в цвету, и он уже провёл недели той весной в погоне за цветением, пока оно не опало, переходя от дерева к дереву со своим мольбертом. Вид Арля, цветущие сады это одна из последних картин той кампании, написанная всего за несколько недель до того, как он уехал из Арля в лечебницу в Сен-Реми в мае.
Что отличает этот холст от более ранних этюдов садов, так это точка обзора. Вместо того чтобы стоять среди цветущих деревьев, ван Гог отступил назад и позволил ряду подрезанных стволов пересечь всю ширину картины, так что сад, поля и город Арль видны сквозь своего рода заслон.
Живопись сквозь хрупкую весну
Месяцы перед этой картиной были самыми тяжёлыми за время ван Гога на юге. Он повредил себе ухо в конце декабря 1888 года, провёл время под присмотром, и к апрелю 1889 года всё ещё перемещался между больницей и короткими периодами самостоятельности. Живопись была частью того, как он держал себя в руках, и сады дали ему сюжет, который был рядом, быстро писался и завершался в пределах сезона.
Той весной он уже написал несколько сцен с садами, но эта смотрит мимо цветения на сам город, его крыши и башню, разрывающую линию горизонта. Через несколько недель он навсегда покинул Арль, так что картина также отмечает конец периода, который создал Жёлтый дом, подсолнухи и ночное кафе.
Ряд стволов на переднем плане
Три тяжёлых ствола поднимаются на всю высоту холста, обрезанные сверху и снизу, так что читаются как заслон, а не как группа деревьев. Ван Гог написал их в глубоком сине-чёрном, построенном вьющимися верёвками пигмента, с бледной охрой подрезанных рубцов и новых побегов, пробивающихся сквозь тёмную кору.
Между стволами земля опускается к полосе травы и стоячей воды, тронутой розовым и бледным отражённым светом. Стволы на каждом шагу закрывают часть вида, так что глазу приходится искать мимо них, чтобы найти сад и город за ними, вместо того чтобы охватить всю сцену сразу.
Цветение, черепичные крыши и бледное небо
Сквозь промежутки полоса фруктовых деревьев несёт белое и бледно-розовое цветение короткими, нагруженными мазками, редея в зелёные поля, испещрённые охрой открытой земли. Единственная фигура, сведённая к нескольким штрихам, сгибается над урожаем на среднем плане, единственный знак работы, идущей за садом.
За цветением город Арль лежит низко вдоль горизонта, его крыши это смесь охры и красной черепицы, дом с жёлтыми стенами выделяется среди них, а церковная башня поднимается над остальными. Небо не высокое синее небо провансальского лета, а бледное, слегка облачное бело-серое, тот вид света, который приглушает цвет, а не обостряет его.
Общий диапазон остаётся прохладным и зелёным, синие и сине-зелёные против белого цветения, с теплом, сохранённым для малых нот: охра стволов, красная крыша, полоса розового у линии воды. Это придаёт картине сдержанное ощущение раннего сезона, а не жар высокого лета.
Краска, наращенная ствол за стволом
Манера меняется по холсту. Стволы это самый плотный участок, краска наложена густо и протянута в гребни, следующие за изгибом древесины, почти вырезанные, а не написанные кистью. Цветение проработано короткими, отдельными касаниями, каждый мазок обозначает гроздь цветов, а не отдельный лепесток.
Дальше город написан более тонко и быстро, крыши и башни сведены к нескольким плоским мазкам цвета. Это падение плотности делает настоящую работу: оно отодвигает Арль вдаль и сохраняет стволы переднего плана как ту часть картины, на которой настаивает сама краска.
На стене, сквозь меняющийся свет комнаты
Повешенная там, где до неё доходит дневной свет, картина меняется больше, чем большинство пейзажей. В более плоском свете доминируют прохладные синие и зелёные, и стволы читаются почти как узор, заслон поперёк стены. Когда свет теплеет к вечеру, охра в коре и розовое у основания стволов выступают вперёд, и ощущение конкретного сезона, одного определённого апреля, возвращается.
Масштаб помогает этому сдвигу. При 92 на 72 сантиметра стволы близки к натуральной величине, так что картина держится сама по себе на расстоянии через комнату и всё ещё вознаграждает, если стоять достаточно близко, чтобы видеть гребни краски. Оригинал хранится в Баварских государственных живописных собраниях в Мюнхене и остаётся одним из самых ясных высказываний последних недель ван Гога в Арле, написанным с той устойчивостью, которой у окружавшего его года не было.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Bavarian State Painting Collections и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.