Арлезианка: Мадам Жозеф-Мишель Жину: сюжет, значение и техника письма
К осени 1888 года Винсент Ван Гог уже несколько месяцев находился в Арле, гонясь за таким родом живописи, которому ещё не мог дать названия, но узнавал его, едва увидев. Он снял Жёлтый дом, наполнил его подсолнухами и портретами и ждал, наполовину с надеждой, наполовину со страхом, приезда Поля Гогена, чтобы разделить с ним работу. Мари Жину, которая вместе с мужем Жозефом-Мишелем содержала Кафе де ла Гар, была одной из немногих арлезианок, согласившихся ему позировать.
Она позировала обоим художникам в течение одних и тех же нескольких недель. Гоген первым исполнил её изображение пастелью, на скорости, и Ван Гог использовал тот же сеанс как отправную точку для собственного портрета, который затем перерабатывал и повторял вплоть до следующего года. То, что сохранилось в таком размере и отделке, это версия, находящаяся ныне в Нью-Йорке, датированная 1888–1889 годами.
Содержательница кафе, превращённая в икону
Мадам Жину изображена сидящей за маленьким круглым столиком, её тело развёрнуто от зрителя, а лицо обернуто обратно к нам. Её подбородок покоится на руке, локоть опирается на две книги, закрытую и открытую, и поза читается как мысль, прерванная, а не как формальное позирование.
В её выражении нет ничего декоративного. Тёмные, дугообразные брови, ровные серо-зелёные глаза, складка рта, всё это выдаёт женщину, привыкшую управлять оживлённым залом, а не исполняющую неподвижность для мольберта.
Ван Гог не смягчает её до типажа. Он придаёт ей конкретную весомость того человека, за работой которого он наблюдал, и портрет несёт эту близость вместо лести.
Жёлтый, поглощающий комнату
Фон это единый разлив лимонного и охристого жёлтого, наложенный короткими, растянутыми мазками, которые неравномерно ловят свет по всему холсту. У него нет ни стены, ни окна, ни предмета, чтобы закрепить его в реальном интерьере; он существует исключительно как цвет, доведённый до предела.
Против этого поля Ван Гог выстраивает костюм мадам Жину в почти чёрном индиго, нарушаемом лишь бледным зелёно-белым фишю, завязанным у её горла, и тёмно-синей лентой, продетой сквозь её волосы. Контраст намеренно суров: он писал брату Тео о желании таких цветовых сочетаний, которые ударяют по глазу как шок, и это соединение кислотного жёлтого с почти чёрным одно из самых смелых, что он когда-либо перенёс на холст.
Зелёный столешницы, глубокий, почти бутылочный оттенок, даёт нижней трети картины второй якорь, охлаждая жар жёлтого ровно настолько, чтобы фигура удерживала центр.
Книги, руки и рабочий портрет
Две книги лежат на столе перед ней, одна открытая со светлым корешком, другая закрытая в охристо-оранжевой ткани, подставленные именно там, где нужен её локоть. Они были добавлением Ван Гога, а не деталью самого кафе, и они превращают портрет местной трактирщицы в нечто более близкое к этюду о читателе, о мыслящем присутствии, а не о декоративной фигуре.
Её рука нарисована с той же стремительностью, что и фон, несколько экономных мазков, описывающих костяшку и тень, а не анатомию целиком. Вблизи краска лежит гребнями там, где кисть меняла направление; из другого конца комнаты те же мазки складываются в кожу, ткань и мягкое падение волос.
Стул позади неё, простой кафешный стул из тёплого красноватого дерева, это единственный предмет на картине, написанный с чем-то вроде обычной тщательности, маленький кусочек настоящего Кафе де ла Гар, оставленный нетронутым внутри всего этого придуманного цвета.
Что картина делает в комнате
Ван Гог работал в Арле быстро, иногда заканчивая холст за один сеанс, и живопись здесь всё ещё несёт этот темп: мазки, положенные по сырому, контуры, вновь утверждённые тёмной краской после того, как цвет под ними уже лёг. Ничто не выглажено. Картина построена, зримо, из решений, принятых одно за другим и оставленных стоять.
С расстояния жёлтая земля читается как чистое тепло, блок цвета, достаточно яркий, чтобы изменить температуру стены вокруг него. Подойдите ближе, и тот же фрагмент распадается на сотни отдельных следов, ни один не похож на другой, каждый держит своё направление света.
Это отчасти объясняет, почему картина продолжает работать при повторном просмотре. Утренний свет и свет лампы вытягивают из жёлтого разные качества, а тёмный костюм, читающийся на первый взгляд как плоский чёрный, при рассмотрении оказывается построенным из синих, зелёных и почти пурпурных, написанных по сырому друг против друга.
Оригинал, масло на холсте, написанный в 1888–1889 годах и размером 36 на 29 дюймов (91,4 на 73,7 сантиметра), хранится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, где полная музейная запись подробно документирует название, дату и происхождение.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции The Metropolitan Museum of Art, New York и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.