Автопортрет (1887): история, значение и техника мазка
К весне 1887 года Винсент Ван Гог прожил в Париже почти год, живя со своим братом Тео над магазином художественных товаров и галереей эстампов на улице Лепik. Он приехал из Антверпена, где писал в тёмной, земляной палитре голландской традиции, сплошь битумные коричневые тона и тяжёлые тени. Уже через несколько месяцев он стоял перед холстами Сёра, Синьяка и Писсарро, наблюдая, как цвет разбивается на мелкие独立ные мазки вместо того, чтобы смешиваться на палитре.
Он не мог легко позволить себе нанимать моделей, поэтому превратил эту проблему в метод. На протяжении 1887 года он снова и снова ставил мольберт перед зеркалом, используя собственное лицо, чтобы проверить то, что только что увидел в мастерских других художников. Этот Автопортрет, написанный в том году и ныне хранящийся в Чикагском институте искусств, есть один из результатов того частного, повторяющегося эксперимента.
Лицо, удержанное неподвижно на беспокойном фоне
Ван Гог представляет себя слегка повёрнутым в сторону, подбородок опущен, глаза смотрят прямо на зрителя. Взгляд ровный и неотступный, скорее наблюдающий, чем тёплый, взгляд человека, изучающего собственные черты с той же отстранённостью, с какой он подошёл бы к вазе с фруктами или паре башмаков.
Его волосы и борода тёплого рыжевато-белокурого цвета, ловящие свет на макушке, где краска становится почти кремовой. Челюсть и усы несут тот же ржаво-оранжевый, противопоставленный коже, написанной мазками розового, охры и бледно-зелёного, которые так и не сливаются в единый телесный тон.
Позади него фон вообще не имеет определённой формы. Это поле коротких штрихов в бирюзовом, тёмно-синем и зелёном, испещрённое оранжевым и красным, более плотное и тёмное к краям холста и более светлое там, где оно встречается с ореолом волос. Нет ни стены, ни окна, ни деталей мастерской, ничего, что помещало бы его в комнату за пределами самой живописной поверхности.
Цвет, положенный мазок за мазком
Краска по всей картине, при размере 32,5 на 41 сантиметр небольшая и плотно проработанная панель, построена из коротких, направленных мазков, а не из смешанных переходов. Здесь ничто не сглажено. Каждый участок лица, куртки и фона сохраняет след одной нагруженной кисти, прижатой и отнятой.
Ван Гог противопоставляет тёплое холодному так, как это делали неоимпрессионисты, которых он изучал: оранжевая борода против сине-зелёного фона, розовая щека против бирюзовой тени. Расположенные рядом, а не смешанные, эти противоположные цвета продолжают вибрировать друг против друга вместо того, чтобы разрешиться в спокойную, ровную кожу.
Тёмная куртка выполнена с той же дисциплиной. Её бордовое сукно прорезано нитями синего и зелёного, уложенными короткими диагональными мазками, следующими за падением воротника, так что даже самая простая область картины сохраняет низкое, устойчивое мерцание цвета, а не лежит плоско.
Дешёвая модель, которая никогда не отказывалась позировать
Ван Гог написал себя около двух десятков раз за два года в Париже, чаще, чем почти любого другого. Деньги были частью причины. Профессиональная модель стоила больше, чем они с Тео могли регулярно выделить, тогда как собственное отражение не стоило ничего и никогда не уставало держать позу.
Но автопортреты также выполняли работу, которую не мог выполнить нанятый натурщик. Каждый позволял ему отрепетировать новую идею о живописи, иногда ближе к импрессионистскому разложенному цвету, иногда ближе к дисциплинированным точкам пуантилизма, не нуждаясь ни в чьём терпении, кроме своего собственного.
Рассматриваемые по порядку, эти картины с 1886 по 1888 год прослеживают быстрое, видимое изменение: художник, приехавший из Антверпена в мутных коричневых тонах и уехавший два года спустя в Арль с палитрой, построенной целиком на контрастном цвете. Этот холст находится внутри того короткого, сжатого обучения.
Жизнь с ним, когда движется свет
Повешенный туда, где дневной свет достигает его в течение дня, такого рода раздробленная, направленная живописная работа продолжает меняться. Сильный боковой свет ловит гребни краски на бороде и куртке и отбрасывает небольшие тени между мазками, так что поверхность обладает текстурой, которой не несёт гладкая фотография того же изображения.
При более мягком вечернем свете тот же холст успокаивается. Штрихи на фоне перестают читаться как отдельные знаки и сливаются в низкий гул синего и зелёного за головой, и взгляд становится тем, к чему глаз продолжает возвращаться, ровный и немного настороженный, точно таким, каким Ван Гог написал его в 1887 году.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Art Institute of Chicago и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.