Автопортрет без бороды: история и значение
Побрился и написал портрет для матери
К сентябрю 1889 года Винсент Ван Гог уже четыре месяца жил в лечебнице Сен-Поль-де-Мозоль в Сен-Реми-де-Прованс, куда его поместили после кризиса, положившего конец его времени в Арле. Живопись была одним из немногих занятий, которые врачи оставляли в его руках, и автопортрет стал одним из немногих сюжетов, которым он мог заниматься, не выходя из своей комнаты. Он работал перед маленьким зеркалом, в одиночестве, в промежутках между приступами, которые периодически полностью отрывали его от работы.
Как-то в этом месяце он сбрил бороду. Это был небольшой, намеренный поступок, и он использовал эту перемену, чтобы создать портрет, который мог бы отправить домой матери, изображение себя, выглядящего спокойным и здоровым, а не таким, каким она могла его себе представлять. Результат: Автопортрет без бороды, написанный в 1889 году и размером всего 31 на 40 сантиметров, меньше большинства автопортретов, которые окружают его в его творчестве того года.
Это также, среди его сохранившихся автопортретов, единственный, в котором его лицо appears без какой-либо растительности на лице вообще. Все другие изображения из его парижских, арльских и сен-ремийских лет показывают его бородатым или усатым в той или иной степени. Этот же убирает это, а вместе с этим и определённую долю маскировки, которую борода предлагает усталому лицу.
Лицо, повёрнутое на три четверти к свету
На холсте нет ничего, кроме самого человека, обрезанного близко у плеч и слегка повёрнутого от зрителя так, что одна сторона его лица ловит больше света, чем другая. Его волосы зачёсаны назад со лба прядями охры и рыжевато-коричневого, и его бледные голубовато-серые глаза смотрят мимо рамы, а не прямо на нас, спокойно, а не вызывающе.
Он носит застёгнутый пиджак мягкого синевато-серого цвета, его воротник закрыт высоко у горла, написанный теми же свободными, потрёпанными мазками, что и остальная часть картины. Здесь нет руки, нет стола, нет окна, ничего, что помещало бы его в комнату. Фон это ровный слой шалфейно-зелёного, обработанный вертикальными мазками, которые идут по всей высоте холста, как волокна старого дерева.
Левая сторона его лица, в тени, построена из красноватых красных и коричневых тонов, которые оттесняют её назад в ground. Правая сторона ловит более холодный, более бледный свет, который выводит скулу и висок вперёд. Это небольшая асимметрия, но она делает большую часть работы, заставляя голову ощущаться объёмной, а не плоской.
Цвет против цвета
Ван Гог пишет голову теми же короткими, направленными мазками, которые он использовал во всей своей сен-ремийской работе, наложенными быстро и оставленными видимыми, а не смешанными гладко. Вокруг челюсти и под глазами краска меняет направление почти мазок за мазком, следуя структуре лица, а не сглаживая её.
Палитра держится на одном контрасте: тёплые телесные тона лица против холодного зелёно-серого фона и синевато-серого пальто. Красные, оранжевые и охристые тона в коже находятся прямо рядом с приглушённым зелёным позади головы, и эти два цвета обостряют друг друга, а не смешиваются на краю.
В картине почти нигде нет чёрного. Тень построена из более тёмных красных и коричневых тонов, а не из серой или чёрной краски, что сохраняет всю поверхность тёплой даже там, где лицо отворачивается от света. Это сдержанный, почти дисциплинированный способ живописи, более близкий к спокойствию взгляда, чем к турбулентности, часто связываемой с его поздней работой.
Более спокойное изображение, чем остальные
Ван Гог написал более тридцати автопортретов за свою карьеру, и сен-ремийская группа обычно читается как некоторые из самых проникновенных среди них. На фоне этих этот выделяется своей сдержанностью. Здесь нет кружащегося ореола мазков вокруг головы, нет видимого волнения в краске; поверхность обработана усердно, но держится под контролем.
Этот контроль важен, учитывая, когда была создана картина. Он писал между периодами болезни, в год, который также произвёл некоторые из его самых турбулентных холстов, и этот портрет не показывает ничего из этой турбулентности на своей поверхности. Что бы ни означало для него лично это бритьё, картина, которую он построил вокруг него, читается как акт собранности.
Стоит заметить, что картина скрывает, как и то, что она показывает. Ни обстановки, ни имущества, ни другой фигуры, ничего, кроме лица и воротника простого пиджака. Прямота почти клиническая, запись того, как он хотел, чтобы его видели, а не отчёт о том, где или как он жил.
Картина в комнате
Повешенный на уровне глаз, портрет держит комнату так, как фиксированный взгляд держит разговор. Лицо находится достаточно близко к передней плоскости картины, что между сидящим и зрителем几乎没有 реальной дистанции, и шалфейно-зелёный фон почти не даёт глазу места отдохнуть.
Дневной свет меняет его больше, чем большинство портретов. В более плоском, более холодном свете зелёный фон читается как серый, и лицо выдвигается вперёд; при более тёплом вечернем свете охры и красные в волосах и коже углубляются, и вся картина становится ближе к бронзе. В любом случае глаза остаются фиксированной точкой, вокруг которой работает остальная часть картины.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице запись коллекции и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.