Автопортрет художника: история, значение и техника письма
Художник, только что приехавший в Париж
В первые месяцы 1886 года Винсент ван Гог сошёл с поезда из Антверпена и поселился у своего брата Тео в Париже. Он бросил учёбу в Антверпенской академии через несколько недель, не желая, чтобы его поправляли учителя, которые хотели, чтобы он рисовал как все. Париж должен был стать новым началом, рядом с торговцем картинами, который его кормил, и галереями, которые переписывали то, как может выглядеть живопись.
Он приехал, везя с собой годы работы, сделанной в плоском коричневом свете голландской деревни, картины ткачей и копателей картофеля, построенные из земляных пигментов и тени. Вокруг него теперь были холсты Моне, Писсарро и младших импрессионистов, полные раздробленного цвета и открытого воздуха. Он ещё не касался этой палитры сам. Этот портрет, написанный в 1886 году и размером скромные 38,5 на 46,5 сантиметра, был создан в промежутке между двумя этими мирами.
Лицо, придвинутое вплотную к холсту
Ван Гог пишет себя прижатым к мольберту, настолько близко, что его деревянная подпорка пересекает нижний правый угол картины. На нём тёмная фетровая шляпа, надвинутая низко на лоб, её поля отбрасывают мягкую тень на глаза. Под ней его лицо это единственная бледная, тёплая нота во всей композиции, построенная на охре и розовом на фоне окружающей темноты.
Его взгляд встречается со зрителем напрямую, без позирования и без игры. Здесь нет и следа театральной напряжённости его поздних сен-ремских автопортретов. Это работающий художник, застигнутый в раздумье, борода рыжеватая и нечёсаная, воротник поднят против холода, который, кажется, принадлежит комнате не меньше, чем времени года.
Зеленовато-чёрное пальто покрывает его плечи, его складки прописаны длинными, свободными мазками, а не тщательной моделировкой. Шарф или воротник более глубокого зелёного спадает у его горла, вторя мутной оливковой стене позади него. Ничто в одежде или обстановке не просит, чтобы на это смотрели. Всё направляет взгляд обратно к лицу и, чуть ниже него, к его рукам.
Единственный цвет в комнате
Опустите взгляд, и картина полностью меняет регистр. В левом нижнем углу, на столе, заставленном инструментами, Ван Гог положил небольшую горку краски: мазки красного, зелёного, охры и мелованно-белого, выдавленные прямо из тюбика или свежесоскобленные на дерево. Это единственный фрагмент беззащитного цвета на в остальном сумрачном холсте.
Этот контраст и есть тихий довод всей картины. Всё вокруг художника, его пальто, его шляпа, стена, мольберт, написано в тональных, близких по значению коричневых и зелёных, которые он выучил в Нидерландах. Только сама палитра признаёт то, что надвигалось: чистый пигмент, положенный почти небрежно, ждущий, когда его возьмут.
Это читается меньше как украшение, чем как свидетельство. Вот материал, с которым художник на самом деле работает, противопоставленный приглушённому миру, в котором он всё ещё, на тот момент, выбирал писать. Мазки красного и зелёного малы, но они самое громкое в картине.
Манера письма, всё ещё укоренённая в Нюэнене
Обращение с краской повсюду густое и ищущее, а не гладкое. Ван Гог строит пальто и фон видимыми, растянутыми мазками, позволяя гребням пигмента неравномерно ловить свет по поверхности. Стена позади него не плоское поле, а проработанный, нанесённый всухую зелёный, нанесённый перекрывающимися проходами, которые сохраняют поверхность беспокойной даже там, где цвет почти не меняется.
Это всё ещё узнаваемо техника его нюэненских лет, когда он моделировал форму через тон, а не через отдельные мазки контрастного оттенка. Лицо исключение, построенное с чуть большей тщательностью и в более тёплой тональности, словно он позволил себе больше внимания там, чем где-либо ещё на холсте. И всё же ничто в картине пока не напоминает раздробленное, призматическое касание, которое он воспримет в течение месяцев после того, как обоснуется в городе.
Этот разрыв между методом и обстановкой и есть то, ради чего стоит задержаться перед портретом. Это не картина об импрессионизме, и это не картина, всё ещё полностью внутри голландской традиции. Она стоит точно на дате, которую несёт, единственный год, 1886, зажатый между двумя способами видеть.
Что она делает на стене
В комнате это не картина, которая заявляет о себе через дверной проём. Её цвета лежат низко и близко друг к другу, зелёные переходят в чёрные, коричневые в более глубокие коричневые, так что издалека она может читаться почти как единая тёмная форма со светлым лицом, подвешенным в ней. Только при приближении комната проясняется: мольберт, сгорбленные плечи, маленькая яркая рана цвета на палитре.
Утренний свет вытягивает тепло в лице и слабую рыжину в бороде, смягчая окружающую темноту в нечто более близкое к зелёному, чем к чёрному. При свете лампы вечером тональные значения сжимаются ещё сильнее, и глаза художника становятся единственным местом, за которое картина удерживает вас. Она вознаграждает за то, что с ней живут, а не за беглый взгляд, холст, который при первом взгляде придерживает немногое из себя.
Оригинал сегодня висит в Музее Ван Гога в Амстердаме, где он значится среди самых ранних парижских работ художника. Там ли он виден или воспроизведён дома, он остаётся маленькой, намеренно неприглядной картиной человека, решающего в реальном времени и перед собственным мольбертом, каким художником он собирается стать.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Van Gogh Museum и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.