«Автопортрет, посвященный Гогену»: история и смысл
Подарок перед Жёлтым домом
К сентябрю 1888 года Винсент ван Гог находился в Арле уже шесть месяцев, работая над своей идеей «Мастерской Юга», сообщества художников, делящих дом и способ видеть. Он снял Жёлтый дом на площади Ламартин и ждал, когда Поль Гоген, всё ещё находившийся в Бретани, согласится приехать и разделить его с ним.
До приезда Гогена оба мужчины договорились обменяться написанными автопортретами, обычай, о котором они слышали, что он practised среди японских друзей-художников. Ван Гог быстро написал свою половину обмена и отправил её на север как своего рода залог, картину самого себя, заменяющую письма, которые он уже отправил.
Он inscribed посвящение Гогену вдоль верхнего края зелёного фона и дал картине её полное название: «Автопортрет, посвящённый Полю Гогену». Гоген добрался до Арля лишь месяц спустя, и оба мужчины прожили и проработали вместе там едва девять недель.
Обритая голова на фоне малахитовой зелени
Холст небольшой и тесный, всего 50,3 на 61,5 сантиметра, и Ван Гог заполняет почти весь его своей головой и плечами. Здесь нет места, окна, предмета рядом с ним; краска доходит почти до всех четырёх краёв панели.
Он изображает себя с волосами, коротко остриженными почти под череп, его брови и борода того же тёплого рыжеватого цвета, глаза сужены и приподняты к внешним уголкам. Он не смотрит прямо на зрителя; его взгляд скользит слегка в сторону, настороженный, а не открытый.
Он носит простую тёмную куртку с синей линией по краю лацкана, застёгнутую поверх белой рубашки, закреплённой у горла небольшой круглой застёжкой. Позади него фон, ровное поле бледно-малахитовой зелени, нарушаемое лишь той надписью вверху.
Портрет бонзы
Ван Гог сам объяснил картину в письме, написанном в сопровождение её на юг. Он задумал её, сказал он, как портрет бонзы, простого поклонника вечного Будды, и попросил Гогена прочесть обритую голову и раскосые глаза в этом свете, как избранную роль, а не простое сходство.
Идея опиралась на восхищение обоих мужчин японской ксилографией, энтузиазм, который Ван Гог пронёс с парижских лет и о котором подробно писал из Арля. Собственный посвящённый автопортрет Гогена, написанный для того же обмена, звучал совсем иначе.
Версия Ван Гога читается меньше как запись его черт, чем как заявление о намерении. Он написал её в тот самый момент, когда ставил свои сбережения, терпение брата и собственное здоровье на надежду, что приезд Гогена сделает Мастерскую Юга реальной.
Цвет, выставленный напоказ
Лицо построено из тёплого, прямого цвета: розовый по скуле, желтоватый землистый у виска, поставленный прямо против прохладной зелени позади почти без мягкого перехода между ними. Это столкновение тёплого и холодного делает работу, которую тень и полутон делали бы в более условном портрете.
Куртка положена свободными, диагональными мазками, которые ловят свет по-разному в зависимости от того, где стоит зритель перед ней. Лицо обработано тоньше, следы следуют структуре щеки, брови и челюсти, а не сливаются в ровную поверхность.
Здесь ничего не сглажено. Даже зелёный фон, который из другого конца комнаты читается как плоское, декоративное поле, вблизи распадается на отдельные, видимые мазки краски, положенные один против другого.
От конфискации до Кембриджа
Последующая история картины несёт свою тяжесть. Она прошла через коллекцию «дегенеративного искусства», произведения, изъятые из немецкого публичного показа в 1930-х годах в рамках нацистской кампании против современной и экспрессионистской живописи, прежде чем в конечном счёте пересечь Атлантику.
Сегодня она хранится в Гарвардских художественных музеях, в музее Фогга, Кембридж, Массачусетс. Она пережила десятилетие, в котором картины, очень похожие на неё, были конфискованы и распроданы в других местах просто за то, что были современными.
На стене этот малахитовый фон меняется в течение дня. При тёплом вечернем свете он склоняется к бирюзовому; при более холодном дневном он ближе к нефритовому, и рыжеватая борода и бледное, настороженное лицо читаются против него каждый раз по-новому.
Ван Гог написал это на расстоянии разговора, достаточно близко, чтобы видеть каждый мазок. Картина всё ещё просит встречи так, на расстоянии вытянутой руки, в комнате, а не через галерейный зал.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице запись коллекции и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.