Автопортрет с бокалом: история, смысл и техника мазков
К лету 1887 года Винсент ван Гог жил в Париже уже больше года, деля квартиру с братом Тео на улице Лепик и проводя дни среди художников, которые говорили о цвете так, как химики говорят о соединениях. Он приехал из Антверпена, всё ещё работая в тёмной, земляной палитре голландской деревни. Париж быстро покончил с этой привычкой.
Он сблизился с художниками, экспериментировавшими с разложенным цветом, среди них Синьяк и, через торговца эстампами Жюльена Танги, пример Сёра. Ван Гог начал накладывать краску небольшими, отдельными мазками, а не слитными участками, проверяя, как красный против зелёного или синий против оранжевого могут заставить поверхность казаться вибрирующей, а не просто описывать лицо. «Автопортрет с бокалом», написанный в 1887 году, один из результатов этого эксперимента.
Модель, которая ничего не стоила
Модели были роскошью, которую ван Гог редко мог себе позволить в Париже. Зеркало и его собственное лицо решали эту проблему, и он возвращался к этому навязчиво, создав более двадцати автопортретов за два года в городе. Каждый из них читается не столько как тщеславие, сколько как упражнение, способ опробовать новую технику на натуре, которую не нужно было ни оплачивать, ни уговаривать сидеть смирно.
На этом конкретном холсте его подпись и год в верхнем левом углу, написанные просто как Vincent 87. При размере 50 на 61 сантиметр это скромная, тесно обрезанная картина, созданная для этюда, а не для показа, и сейчас она принадлежит Музею ван Гога в Амстердаме.
Что показывает холст
Ван Гог изображает себя по пояс, слегка повёрнутым так, что его взгляд встречает зрителя под углом, а не прямо. Трубка зажата в зубах, её чубук наклонён вниз мимо бороды, а в нижнем правом углу бокал с тёмно-красной жидкостью стоит на невидимом краю стола или выступа.
Его куртка глубокого, почти чёрного сине-зелёного цвета, написанная короткими рубчатыми мазками, которые неравномерно ловят свет на плечах. Мягкий белый воротник открыт у горла, единственный участок картины, где никакой цвет не борется за внимание. Около левого плеча небольшое пятно свободного синего, зелёного и охристого разрывает тёмную ткань, будто тряпка или мазок мокрой краски задели её, пока он работал.
Его лицо, где техника видна наиболее отчётливо. Розовые, зелёные и бледно-жёлтые мазки лежат рядом по лбу и щекам, никогда полностью не смешиваясь, так что кожа кажется мерцающей, а не неподвижной. Его волосы и борода, рыжевато-золотистые, построены так же, нанесены точками, а не оттенены, и его голубые глаза смотрят твёрдо под бровями, нарисованными несколькими тёмными, решительными линиями.
Цвет, построенный из малых мазков
Фон, где новый метод легче всего прочитать на расстоянии. Это не плоская стена, а поле ржавого, охристого и тускло-красного, наложенное короткими, направленными штрихами, которые идут в разных направлениях вокруг головы, местами ближе к штриховке, чем к живописной поверхности. Ничто в нём не описывает комнату; он существует только для того, чтобы оттенить фигуру и позволить одному тёплому цвету спорить с другим.
По всей картине тонкая сеть поверхностных кракелюров, вид старения, обычный для масляной краски этой даты, который под скользящим светом добавляет вторую, незапланированную текстуру собственной беспокойной кисти ван Гога. Сама краска местами густая, почти растянутая, а местами тонкая, где ещё просвечивает переплетение холста.
То, что делает картину цельной, это сдержанность, которую ван Гогу редко ставят в заслугу. Палитра узкая, построенная в основном из красных, зелёных и нескольких тёплых нейтральных, и каждый мазок принадлежит этому ограниченному семейству. Это контролируемый эксперимент в том, как далеко разложенный цвет может нести сходство, прежде чем сходство растворится в узоре, и здесь он останавливается чуть раньше этой точки.
В комнате, меняясь со светом
При взгляде из другого конца комнаты картина читается сначала как лицо на тёплом, неспокойном фоне, бокал и трубка регистрируются лишь потом как маленькие, конкретные детали. Подойдите ближе, и иллюзия распадается на сотни отдельных следов, ни один из которых сам по себе ничего не описывает.
Дневной свет и свет лампы обращаются с поверхностью по-разному. В плоском свете дня красные и зелёные сидят близко друг к другу, и лицо читается спокойно; под более низкой, тёплой лампочкой вечером гребни краски отбрасывают собственные маленькие тени, и картина приобретает более грубый, более взволнованный характер, ближе к тому, как она должно быть выглядела свежезаконченной на мольберте.
Она вознаграждает тот вид смотрения, который большинство картин на стене никогда не получают, первый взгляд от двери и второй с нескольких дюймов, каждый показывает то, что упустил другой. Это, в конечном счёте, то, что автопортрет, написанный для упражнения, а не для клиента, всё ещё предлагает комнате столетие с лишним спустя: лицо, проработанное мазок за мазком, всё ещё разборчивое, всё ещё слегка неразрешённое.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Van Gogh Museum и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.