Автопортрет с перевязанным ухом: история и значение
Винсент ван Гог провел большую часть 1888 года в Арле, пытаясь создать нечто, что он называл «мастерской юга»: дом художников, работающих бок о бок. Поль Гоген приехал в октябре, и к декабрю эта затея выродилась в ссоры, которые ни один из них не мог отпустить. В ночь на 23 декабря 1888 года напряжение сломило Ван Гога, и он отрезал себе часть уха. Его госпитализировали в больницу Арля в течение нескольких часов, и какое-то время было неясно, оправится ли он вообще.
Арль, на рубеже года
Он был выписан из больницы в начале января 1889 года, все еще с повязкой, все еще потрясенный, и сразу вернулся в свою съемную комнату. Живопись не была отвлечением от случившегося. Это был способ проверить, может ли он все еще ясно видеть и твердо держать кисть, и способ сказать своему брату Тео, не нуждаясь в письме, что он намерен продолжать.
Этот автопортрет стал результатом. В нем нет ни жалости к себе, ни театральности. Человек смотрит на нас со своего мольберта через несколько дней после худшей ночи в своей жизни, и картина, которую он создает, собранна, наблюдательна и полностью под его контролем.
Лицо, которое ничего не выдает
Ван Гог сидит близко к плоскости картины в тяжелом зеленом пальто, застегнутом до горла, темная меховая шапка с сине-зеленым козырьком надвинута на голову. Белая повязка обматывает правую сторону его лица, закрывая ухо и челюсть и завязана где-то под шапкой, единственный простой факт картины, не требующий объяснений.
Его глаза бледно-зеленые и встречаются с нашими прямо, без колебаний и без мольбы. Рот сжат, кожа построена мазками охры, розового и болезненно-желтого, которые вблизи читаются как ушибы, а не просто краска. Нет трубки, нет никакого реквизита. Он отдает зрителю свое лицо и ничего больше.
Что висит на стене позади него
За его плечом японская гравюра на дереве, приколотая плоско к желтой стене: маленькие фигурки в пейзаже, бледная гора, пятна красного и синего, которые звонко выделяются на кремовом фоне гравюры. Ван Гог собирал такие гравюры в Париже и постоянно опирался на них в поисках идей о плоском цвете и чистом контуре, и ее присутствие здесь, в комнате, которую он едва покидал, говорит о том, куда все еще стремился его взгляд даже во время выздоровления.
Справа высокое окно или дверная рама в холодном сине-сером цвете замыкает композицию и сдерживает тепло комнаты. Гравюра и окно находятся на противоположных температурных полюсах: одна вспышка цвета, принесенная откуда-то извне, другое простой серый свет арльской зимы, давящий на стекло.
Как нанесена краска
Пальто построено из коротких, настойчивых мазков зеленого, наложенных поверх более темного зеленого грунта, так что ткань, кажется, держит собственную тень. Меховая шапка еще плотнее, проработана тупыми мазками черного и синего, которые ловят настоящий свет с поверхности холста. На всем этом фоне повязка написана почти плоско и очень бело, единственный участок картины без видимой борьбы.
Ван Гог противопоставил это зеленое пальто стене теплой желтой охры, сочетание почти дополнительных цветов, которое он использовал снова и снова, чтобы заставить картину звучать, не повышая голоса. Эффект здесь не праздничный. Он придает картине устойчивость, как задержанное дыхание придает устойчивость руке.
На стене, при реальном свете
Оригинал имеет скромные размеры 50 на 60,5 сантиметров и хранится в галерее Курто в Лондоне, достаточно близко по масштабу, чтобы лицо читалось почти в натуральную величину. Этот размер значит больше, чем кажется: это картина, созданная для близкой встречи, а не для grand.
При теплом вечернем свете желтая стена позади него становится глубже, а зеленое пальто уходит в тень, оставляя повязку и бледные глаза двумя единственными вещами, все еще ловящими свет. При более плоском утреннем свете гравюра возвращает свой цвет, и вся поверхность читается более равномерно, ближе к тому, как сам Ван Гог видел бы ее сохнущей в своей съемной комнате в январе 1889 года.
Что остается постоянным, независимо от света, так это взгляд. Где бы ни висела картина, это единственный элемент, который не меняется вместе с окружающей комнатой.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Courtauld Gallery и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.