Автопортрет с трубкой и соломенной шляпой: история
К весне 1887 года Винсент ван Гог жил в Париже уже больше года, и у него заканчивались модели, которые он мог себе позволить. Его брат Тео содержал хозяйство на скромный доход торговца, а натурщики стоили денег, которых у Винсента не было в запасе. Поэтому он снова и снова обращал зеркало на себя, используя собственное лицо, чтобы проработать всё, чему он учился у окружавших его живописцев. Этот небольшой холст, тридцать на сорок два сантиметра, является одним из результатов этого добровольного ученичества.
Лицо, используемое как лаборатория
Ван Гог приехал в Париж, всё ещё работая в тёмной, земляной манере Нюэнена и Антверпена. Уже через несколько месяцев он пристально вглядывался в импрессионизм, в раздробленный цвет Писсарро и Синьяка, в плоские планы и смелые контуры, приходившие из японских гравюр, которые торговались и коллекционировались по всему городу.
Он не мог позволить себе нанять нужных ему моделей, чтобы как следует опробовать эти идеи, поэтому вместо этого он позировал сам себе. Примерно за два года в Париже он написал более двадцати автопортретов, каждый из которых был новой проверкой цвета, мазка или настроения, и этот среди самых непосредственных в этой группе.
Соломенная шляпа не является студийным реквизитом, выбранным ради эффекта. Это был обычный головной убор крестьянина, тот самый, который он носил и писал на крестьянах ещё в Брабанте, и здесь она сидит странно, почти вызывающе, на лице, которое в остальном полностью парижское: настороженное, наблюдающее, проработанное цветом, а не тенью.
Что на самом деле содержит холст
Шляпа почти заполняет верхнюю половину картины, её широкие поля наклонены под углом так, что половина лица попадает в её тень. Ван Гог построил её из длинных расходящихся мазков жёлтого и охры, с более холодным серо-голубым, вложенным в плетение там, где солома ловит тень, так что шляпа читается как плетёная и объёмная, а не плоская.
Под ней лицо слегка отворачивается от зрителя, тогда как глаза остаются устремлёнными на него, небольшая напряжённость, которая придаёт портрету его настороженность. Кожа написана не так, как обычно пишут кожу: зелёный идёт вдоль скулы и вокруг глазницы, розовый заливает нос, а охра и белый стоят рядом короткими, отдельными касаниями, а не смешанными тонами.
Красноватая трубка зажата в бороде, её чубук выступает вправо от холста и нарушает симметрию композиции. Сама борода это чаща быстрых мазков, рыжих и коричневых, пронизанных белым и чёрным, построенная с той же экономией средств, что и шляпа над ней.
Плечи уходят вниз в свободных, царапающих мазках сине-зелёного, куртка или блуза написаны почти как поле штриховки, а не как описанная одежда. Позади фигуры фон оставлен тонким и бледным, тёплый не совсем белый, проработанный слабыми диагональными мазками, сквозь которые просвечивает плетение холста, больше набросок, чем законченная среда.
Цвет, выполняющий работу света
Здесь ничто не моделируется традиционным светом и тенью. Вместо этого Ван Гог ставит цвет против цвета: золото шляпы против бледного фона, зелёный затенённой щеки против тёплой охры освещённой стороны, сине-зелёный куртки против оранжевого бороды.
Это урок, который он усваивал от неоимпрессионистов той весной, что лицо можно построить из дополнительных касаний, расположенных рядом, а не сглаженных в единый телесный тон. Он никогда не перенял их строгий пуантилистский метод целиком, но привычка позволять небольшим мазкам контрастного цвета выполнять моделирование осталась с ним до конца жизни.
Результат это лицо, которое, кажется, слегка вибрирует даже в неподвижности, скреплённое меньше анатомией, чем равновесием тёплых и холодных пятен по нему. Местами картина выглядит незаконченной, и эта шероховатость отчасти и делает её ощущаемой как рабочий документ, а не формальное сходство.
Небольшой холст, который держит своё
При размере тридцать на сорок два сантиметра это скромный объект, ближе к этюду, чем к большому портрету, и этот масштаб соответствует тому, чем он является: частное упражнение, написанное быстро, а не заказное заявление. При близком рассмотрении, при том свете, который даёт ему кабинет или коридор, отдельные мазки разделяются, золото рядом с серым, зелёный рядом с розовым, и картина становится почти абстрактной.
Отойдите назад или позвольте свету в комнате сместиться к вечеру, и те же самые мазки снова складываются в лицо, то, что встречает ваш взгляд из-под полей шляпы с непосредственностью, которую мало какие формальные портреты достигают. Оригинал сегодня висит в Стеделейк музее Амстердама, где он стоит как один из более простых, более ищущих экспонатов в длинной череде парижских автопортретов Ван Гога, меньше о тщеславии, чем о живописце, учащем себя видеть в цвете.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Stedelijk Museum Amsterdam и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.