Автопортрет с трубкой: история, значение и мазки
Прибытие в Париж
Винсент Ван Гог прибыл в Париж в марте 1886 года и переехал в квартиру своего брата Тео, почти не предупредив его. Ему было тридцать три года, он был в значительной степени самоучкой и провёл предыдущие годы, рисуя ткачей и едоков картофеля в плоском коричневом свете Нюэнена. Париж был совершенно иным климатом, насыщенным спорами художников-импрессионистов и неоимпрессионистов, о которых он знал лишь из писем.
Он приехал, не владея свободно новым визуальным языком, окружавшим его. Этот автопортрет, написанный в 1886 году, относится к его первым месяцам в городе, до того как раздробленный цвет и ускоренная манера письма его более поздних парижских полотен утвердились. Палитра всё ещё в значительной степени та, которую он привёз с собой из Нидерландов.
Лицо, наполовину в тени
Картина небольшая, всего 38 на 46 сантиметров, и её нужно рассматривать с близкого расстояния. Ван Гог представляет себя по грудь, в тёмном пальто со светлым воротником и галстуком, едва заметным под бородой. В зубах у него зажата глиняная трубка, её чубук наклонён вниз, а из чашки поднимается струйка цвета.
Свет падает сверху слева, ловя макушку и левую сторону его лица, тогда как правая сторона погружается в тёплую, красноватую тень. Его волосы и борода медно-рыжие, написанные короткими, сухими мазками, которые ловят свет иначе, чем более гладкая моделировка кожи. Его глаза не встречаются напрямую со зрителем; они слегка отведены в сторону, скорее наблюдающие, чем вызывающие.
Позади него фон представляет собой тёмный, пятнистый красно-коричневый цвет, нанесённый сухой кистью и обработанный видимыми следами кисти, а не положенный ровно. Он не даёт ощущения комнаты или окна, только мелкую, тесную атмосферу, сжимающуюся вокруг сидящего. На фоне этой темноты бледный лоб становится единственной самой яркой нотой в картине, тем местом, к которому взгляд возвращается первым.
Позирование для себя
Ван Гог не мог позволить себе профессиональных моделей сколько-нибудь регулярно, и в Париже он обратился к единственному лицу, которое ничего ему не стоило: к своему собственному. За два года в городе он написал себя более двадцати раз, используя маленькое зеркало, прислонённое в его комнате.
Каждая попытка позволяла ему испытать что-то, не нуждаясь в обсуждении платы за сеанс или терпения незнакомца. Автопортрет можно было начать и оставить в течение дня, а затем снова взяться за него на следующий день, когда краска ещё податлива. Это повторение стало, по сути, его частным обучением новому искусству, с которым он сталкивался на выставках и в мастерских художников вокруг Монмартра.
В сравнении с автопортретами, написанными всего год или два спустя, с их раздробленными мазками цвета и почти шокирующей яркостью, этот читается как сдержанный. Трубка и ровный взгляд принадлежат человеку, всё ещё представляющему себя в чём-то близком к его старой голландской манере, даже когда город вокруг него уводил его взгляд в другую сторону.
Рука, всё ещё верная Нюэнену
Манера письма здесь твёрдая и построена пятнами, а не быстрыми, направленными мазками, которые вскоре определят его зрелый стиль. На лбу и щеке краска смешана с некоторой тщательностью, моделируя кость под кожей серыми, охристыми и с оттенками зелёного. Борода и волосы выполнены более свободно, короткими, упругими мазками, которые передают текстуру, не описывая каждую прядь.
Пальто и фон написаны ещё более свободно, почти как контраст к более плотной обработке лица. Ван Гог явно хотел, чтобы внимание сосредоточилось на голове, и он использовал и свет, и работу кистью, чтобы этого добиться. Здесь мало того импасто, которое он позже накладывал на холст; поверхность остаётся сравнительно сдержанной throughout.
Что делает картину достойной того, чтобы задержаться перед ней, так это именно это напряжение между старой, осторожной рукой и новым набором идей, давящих на её края. Ничто здесь не показное, но выбор написать своё собственное незащищённое, усталое лицо, а не льстивое или сочинённое, уже несёт ту честность, которая отметит его более поздние автопортреты.
Где она находится сейчас
Картина хранится в Музее Ван Гога в Амстердаме, частью коллекции, которая прослеживает его развитие год за годом. Размещённая среди других его парижских полотен 1886 года, она ясно читается как переломный момент, мгновение до того, как его цвет раскрылся.
На стене в доме, вдали от этой последовательности, она ведёт себя иначе. При слабом свете коричневые и почти чёрные тона пальто и фона почти полностью отступают, оставляя освещённую сторону лица висящей отдельно. При более сильной лампе или дневном свете красноватые подтоны в тени и рыжина бороды выступают вперёд, и картина значительно теплеет.
Она вознаграждает тот род рассматривания, которым сам Ван Гог занимался у зеркала: медленный, близкий и повторяющийся. Портрет, столь тихий, не заявляет о себе через комнату, но он удерживает внимание, когда его находят, так же как лицо, неожиданно увиденное в тусклом коридоре, удерживает внимание.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Van Gogh Museum и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.