Автопортрет с японской гравюрой: история и значение
Художник, заново создающий себя на Монмартре
К 1887 году Винсент Ван Гог провёл в Париже почти два года, живя с братом Тео на Монмартре и пытаясь избавиться от тёмной, земной палитры своих голландских лет. Он вошёл в город, охваченный спором о цвете, где импрессионисты разлагали форму на свет, а младшее поколение шло ещё дальше к чистому, несмешанному пигменту.
Он также увлёкся тем, что было далеко от дома. Японские гравюры на дереве, которые дёшево продавались в парижских эстампных лавках и у таких торговцев, как Зигфрид Бинг, предлагали ему совершенно иную логику построения картины: плоский цвет, решительный контур, узор, используемый как структура, а не как украшение.
Ван Гог не любовался этими гравюрами издалека. Он купил сотни из них, приколол их к стенам и в 1887 году помог организовать публичный показ своей коллекции в кафе на Монмартре. Написать себя с одной из них у плеча было способом заявить, куда движется его новая работа.
Лицо, собранное из мелких, намеренных мазков
Автопортрет показывает Ван Гога по грудь, голова слегка повёрнута, глаза встречают зрителя без теплоты или позы. Он лысеет, его коротко остриженные волосы и густая борода переданы не как непрерывная масса, а как десятки коротких, отдельных мазков, положенных рядом друг с другом.
Кожа его лица построена так же. Вместо смешанных телесных тонов Ван Гог кладёт мазки жёлтого, бледно-зелёного и мягкого оранжевого прямо рядом друг с другом, позволяя глазу смешивать их на расстоянии. Вблизи лицо почти растворяется в чистом узоре; отойдите назад, и оно вновь собирается в усталого, наблюдательного человека.
Его борода несёт самый насыщенный цвет в картине, охра и ржаво-оранжевый, причёсанные в форму быстрыми, расходящимися прикосновениями кисти. На этом фоне глаза выделены холодным зелёным, маленькие и глубоко посаженные, придающие лицу устойчивость, даже когда всё вокруг него, кажется, вибрирует.
Фон как второй вид портрета
За ним стена не является стеной в каком-либо традиционном смысле. Ван Гог покрывает её плотными полосами направленного цвета, бледно-сине-зелёного и тёплого соломенно-жёлтого, стянутыми в вертикальные и диагональные мазки, которые повторяют узор гравюры, которой он владел и которую приколол near his easel.
Здесь нет попытки создать глубину. Фон читается как плоский, почти тканый, ближе к текстилю или ширме, чем к домашнему интерьеру, и эта плоскостность и есть суть. Он заимствует у японской гравюры отказ от иллюзионистского пространства и превращает стену собственной мастерской Ван Гога в нечто более близкое к печатной поверхности.
Эффект в том, что сидящий и его окружение написаны одним и тем же словарём. Ничто в картине не передано как твёрдая, непрерывная форма. Лицо, борода, куртка и стена все построены из одних и тех же коротких, настойчивых знаков, так что весь холст, кажется, гудит на одной ноте.
Маленький холст, несущий многое
«Автопортрет с японской гравюрой» имеет размер всего 35 на 44 сантиметра, достаточно маленький, чтобы работать над ним вблизи, в то время, которое Ван Гог мог урвать для себя между заказами и требованиями работы Тео в галерее. Его скромный размер является частью того, как он был сделан: быстро, прямо, без роскоши большой студийной композиции.
Он часто писал себя в эти парижские годы, потому что модели стоили денег, которых у него не было, а зеркало не стоило ничего. Каждый автопортрет становился местом для проверки идеи, цветового сочетания или способа построить голову из мазков, а не из светотени, прежде чем перенести урок в другую работу.
Этот конкретный холст, написанный в 1887 году, сейчас принадлежит коллекции Эмиля Дрейфуса. Его запись находится среди документированных работ года, в котором палитра Ван Гога dramatically посветлела, а его живопись стала заметно более urgent, сдвиг, который увёл бы его через несколько месяцев на юг, в Арль.
Что картина делает в комнате
Повешенный там, где до него доходит дневной свет, этот портрет меняет характер в течение дня. При плоском, ровном свете мелкие мазки складываются в связное, слегка суровое сходство. При более низком или угловом свете гребни краски ловят тень, и вся поверхность, кажется, loosens, и лицо, и фон снова распадаются на составляющие их знаки.
Эта нестабильность не является недостатком, который нужно исправить хорошим освещением. Это картина делает то, для чего Ван Гог её построил: никогда вполне не застывает, никогда полностью не разрешается в единое прочтение, маленький холст, который продолжает просить, чтобы на него снова посмотрели.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Emile Dreyfus collection и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.