Автопортрет в фетровой шляпе: история, значение и техника
Винсент Ван Гог приехал в Париж в марте 1886 года, появившись без предупреждения на пороге своего брата Тео на улице Лаваль, голландский художник тёмных, приземлённых интерьеров, которому предстояло оказаться в самом центре французского современного искусства. Он поспешно покинул Антверпен, здоровье его было слабым, а студенческие взносы в академии едва потрачены. Тео, торговец произведениями искусства, имевший возможность видеть новую живопись, выходившую из мастерских Монмартра, принял его и фактически заново построил взгляд своего брата за следующие два года.
Денег на моделей не хватало, как всегда не хватало Ван Гогу, поэтому он обратил зеркало на самого себя. Автопортрет стал для него рабочим методом не меньше, чем жанром, способом упражняться в изображении лица при разном освещении и писать, не платя натурщику по часам. Этот портрет принадлежит к тому первому периоду парижских месяцев, написан в 1886 году, когда эта привычка только зарождалась.
Картина скромна по размеру, 32,5 на 41,5 сантиметра, почти в натуральную величину головы и плеч, так что встреча кажется непосредственной, а не постановочной. Это не громкое заявление о прибытии. Скорее частное упражнение, попытка человека разобраться, как он выглядит в этом новом городе и при этом новом свете.
Лицо между полями шляпы и воротником
Шляпа занимает верхнюю половину холста, тёмная фетровая форма с широкими, мягко округлыми полями, низко опущенными над бровью. Её цвет где-то между бутылочно-зелёным и почти чёрным, написанный без той тонкой отделки, что отдана лицу под ней, скорее масса, чем описанный предмет.
Под этими полями лицо освещено спереди, бледное и слегка восковое на фоне окружающей темноты. На лбу видны морщины, короткие тревожные штрихи, пересекающие кожу, а глубоко посаженные глаза, серо-голубые и слегка прикрытые веками, встречают зрителя прямо, без смягчения.
Короткая рыжеватая борода и усы покрывают нижнюю часть лица, рыжий тон единственный тёплый акцент среди стольких коричневых и зелёных. Ниже мелькает полосатый шарф, синий с белым, разрывая линию воротника, прежде чем тёмное пальто снова смыкается на плечах.
Краска, ещё несущая голландскую тяжесть
Посмотрите, как неравномерно распределено внимание по холсту. Лицо проработано короткими, сдержанными мазками, следующими структуре скулы и брови, тогда как шляпа, пальто и фон положены более широкими, свободными проходами, которые едва утруждают себя описанием чего-либо, кроме массы и тени.
Этот дисбаланс и есть настоящий сюжет картины. Ван Гог провёл свои голландские годы, смешивая серые, умбры и бутылочно-зелёные для крестьянских интерьеров, и эта палитра здесь ещё не ослабла. Фон это соскобленный, полосатый бордовый, ближе к старому мебельному лаку, чем к импрессионистскому цвету, который ему вскоре предстояло встретить в мастерской Кормона и в галереях вокруг него.
Что изменилось, так это трактовка самого лица, более плотная и более испытующая, чем в его нюненских портретах, словно он теперь писал, чтобы понять, а не просто зафиксировать. Пальто и шляпа всё ещё принадлежат Голландии. Глаза принадлежат человеку, уже задающему себе новые вопросы.
Взгляд, который не отпускает
Что поражает зрителя прежде всего, ещё до того, как шляпа или пальто вообще становятся заметны, так это прямота взгляда. Ван Гог не отворачивается от себя и не льстит тому, что видит, рот сжат в прямую линию, глаза слегка настороженны под этими тяжёлыми полями.
В этом мало тщеславия и мало игры. Это ближе к рабочей заметке, чем к законченному высказыванию, лицо, сверенное с зеркалом и запечатлённое, пока краска ещё податлива, что придаёт ему ту незащищённую качество, которое его поздние, более знаменитые автопортреты иногда обменивают на цвет и драматизм.
На стене, при меняющемся свете
Повешенный в комнате с меняющимся дневным светом, портрет, построенный на столь тёмном основании, ведёт себя по-разному в течение дня. При слабом свете шляпа и пальто почти уходят в чёрное, и бледное лицо словно выступает вперёд само по себе, застигнутое в момент размышления. При более сильном свете бордовый фон раскрывается, и живопись в пальто снова становится различимой, вся эта соскобленная, беспокойная краска внезапно становится видимой.
Он вознаграждает за то, что на него смотрят из другого конца комнаты, а затем вблизи, два взгляда показывают почти разные картины, один силуэт на тёмно-красном, другой этюд короткими, намеренными мазками вокруг пары внимательных глаз.
Оригинал находится в Музее Ван Гога в Амстердаме, один из многих автопортретов, созданных Ван Гогом в эти парижские годы, но ранний и сравнительно сдержанный, написанный до того, как и цвет, и живопись вырвались на свободу.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Van Gogh Museum и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.