Автопортрет в соломенной шляпе и с трубкой: история
К весне 1887 года Винсент Ван Гог жил в Париже уже больше года, деля квартиру с братом Тео на улице Лепик на Монмартре. Он приехал из Антверпена, где писал в тёмной, землистой палитре голландской традиции; уже через несколько месяцев он работал бок о бок с художниками, увлечёнными импрессионизмом и пуантилистскими экспериментами Жоржа Сёра и Поля Синьяка. Автопортрет с соломенной шляпой и трубкой, написанный в том году и имеющий скромные размеры 31,5 на 41,5 сантиметра, является одним из самых ясных свидетельств того, как эта перемена укоренялась.
Пишет себя, чтобы сэкономить деньги
Ван Гог не мог позволить себе регулярно оплачивать профессиональных моделей, поэтому он превратил зеркало в самого надёжного натурщика своей мастерской. За два года в Париже он написал себя более двадцати раз, используя каждый холст как место для проверки цвета, манеры письма и настроения без затрат и сложностей, связанных с наймом незнакомца, который должен сидеть неподвижно.
Соломенная шляпа, которую он носит здесь, была не студийным реквизитом, а частью его собственного гардероба, такой шляпой, какую мог бы носить рабочий или крестьянин, защищаясь от солнца. В паре с модным синим сюртуком и трубкой, зажатой в зубах, он представляет себя где-то между сельским художником, каким он был в Нюэнене, и городским модернистом, каким он становился в Париже.
Лицо под соломенной шляпой
Шляпа занимает большую часть верхней половины холста, её поля построены из коротких, сухих мазков бледно-жёлтого и кремового цвета, которые ловят тот немногий свет, что есть. Под ней лицо Ван Гога слегка повёрнуто в сторону, а его бледно-голубые глаза смотрят прямо на зрителя, придавая портрету прямоту, граничащую с вызовом.
Его борода и усы написаны охрой и ржавчиной, пронизаны мазками розового и белого, которые следуют росту волос, а не сглаживают их в плоскую массу. Бледная глиняная трубка покоится между его губ, её чубук прорезает светлую диагональ через нижнюю половину лица, а маленькая тёмная чашечка свисает чуть ниже подбородка.
Его плечи укутаны в свободный сюртук, построенный из длинных, прерывистых мазков кобальта и аспидного цвета, которые темнеют почти до чёрного у воротника. Позади него фон не предлагает ни пейзажа, ни мебели, только меняющееся поле тёмно-сине-коричневого и штрихи зелёно-чёрного, которые не дают ему места, где стоять, за пределами самого холста.
Цвет, извлечённый из тёмной основы
То, что заставляет картину работать, это контраст, который Ван Гог выстраивает между почти чёрным фоном и бледно-жёлтым цветом шляпы, сочетание противоположностей, которое он изучал в теории цвета, ходившей среди его парижских друзей. Вместо того чтобы гладко смешивать краску, он кладёт её отдельными, видимыми мазками, позволяя жёлтому соседствовать с зелёным, а синему с коричневым, так что поверхность никак не успокаивается.
Это не густая, скульптурная краска его более поздних арльских работ, а нечто более исследовательское, холст, на котором видно, как он проверяет, насколько далеко можно продвинуть цвет, прежде чем сходство разрушится. Кожа его лица несёт оттенки зелёного и фиолетового в тенях, наблюдение, заимствованное у импрессионистов, а не у какого-либо голландского учителя.
Присмотритесь к переплетению холста под краской, и вы увидите, насколько тонко положены некоторые участки, основа просвечивает местами. Это рабочий метод, а не законченное представление, запись о том, как художник учит себя новому языку мазок за мазком.
Маленький холст для долгого взгляда
Всего 31,5 на 41,5 сантиметра, картина достаточно мала, чтобы стоять на мольберте в тесной комнате на Монмартре, и эта интимность никогда её не покидала. Повешенная на уровне глаз в кабинете или коридоре, она просит, чтобы её читали с близкого расстояния, примерно с той же дистанции, с какой сам Ван Гог проверял своё отражение, работая над ней.
При дневном свете жёлтый цвет шляпы выступает вперёд, а сюртук отступает в тёмную основу позади него, так что лицо словно парит. При свете лампы вечером этот контраст смягчается, фон теряет последние синие тона, и вся картина читается теплее, ближе к охре и коричневому его более ранних голландских работ.
Оригинал сегодня висит в Музее Ван Гога в Амстердаме, рядом со многими другими автопортретами этих парижских лет, где он читается как один кадр в гораздо более длинной последовательности самоанализа. Взятый сам по себе, в отрыве от этой последовательности, он всё ещё держится как отдельный, острый акт рассматривания: рассказ одного человека о собственном лице, достигнутый мазок за мазком.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Van Gogh Museum и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.