Автопортрет в соломенной шляпе: история и значение
В 1887 году Винсент Ван Гог находился в Париже чуть больше года, деля квартиру с братом Тео на улице Лепик, и деньги на наёмных моделей редко растягивались дальше буханки хлеба. Он решил эту проблему так, как часто делал: он прислонил зеркало и написал себя. Автопортрет с соломенной шляпой, датируемый 1887 годом, является одним из результатов этой привычки, небольшой холст, который застаёт его в середине эксперимента, а не позирующим для потомков.
Парижские годы имели значение, потому что они почти мгновенно познакомили его с художниками, которых он едва знал в Нидерландах, от Писсарро до круга вокруг Сёра. Эта картина, ныне находящаяся в коллекции музея Ван Гога, показывает художника, всё ещё разбирающегося в том, что их пример значил для его собственной руки.
Лицо, повёрнутое в сторону, а не к зрителю
Голова заполняет большую часть небольшого холста, 31 на 41 сантиметр, и она повёрнута чуть в сторону от центра, так что глаза встречаются со зрителем под углом, а не прямо. Этот лёгкий поворот не даёт картине читаться как простое зеркальное отражение.
Широкая соломенная шляпа сидит низко на голове, её тулья и поля построены из коротких, изогнутых мазков жёлтого, охристого и более бледного кремового там, где свет ловит плетение. Поля отбрасывают мягкую тень на верхнюю половину лица, так что лоб остаётся в более холодном цвете, тогда как щёки и нос несут тепло прямого света.
Под шляпой рыже-золотая борода и усы, написанные свободными восходящими мазками, обрамляют рот, держащийся в плоской, закрытой линии. Глаза, бледно-голубовато-серые, это единственная область настоящей неподвижности на холсте, устремлённые на что-то чуть мимо плеча зрителя, а не на зрителя.
Синий отвечает жёлтому
Ван Гог построил всю картину на одном цветовом контрасте: тёплый жёлтый шляпы против фона, выполненного целиком в синих тонах, положенных короткими диагональными мазками, которые идут почти как линии расчёсывания по холсту. Более тёмные бирюзовые и зелёные штрихи разбивают это синее поле, так что оно никогда не превращается в плоскую заливку.
Его куртка находится в том же синем семействе, что и фон, так что пальто почти растворяется в нём, и только бледный зеленоватый шейный платок у горла и полоска белого воротника отделяют фигуру от фона. Эта близость оттенков выглядит намеренной, тот вид сочетания жёлтого против синего, который использовали парижские художники, у которых он учился, чтобы холст, казалось, гудел, а не стоял на месте.
Нигде на поверхности цвет не смешан гладко. Каждый мазок остаётся отчётливо собой, поставленный рядом с соседним, а не слитый с ним, так что краска сохраняет лёгкое мерцание, даже когда картину смотрят из другого конца комнаты.
Краска как запись скорости
Работа кистью короткая и повторяющаяся, а не длинная и описательная, и Ван Гог не прилагает усилий, чтобы её скрыть. Мазки в шляпе идут в одном направлении, мазки на фоне в другом, мазки в бороде в третьем, так что картина читается почти как схема руки, которая её создала.
Эта прямота происходила из необходимости не меньше, чем из амбиций. Работа с собственного отражения означала работу быстро, до того как поза или свет изменятся, и быстрые, отдельные следы краски отчасти являются записью этой срочности.
К 1887 году это был также установившийся метод, а не случайность. На протяжении всей его серии парижских автопортретов, одним из многих в которой является этот, Ван Гог использовал собственное лицо снова и снова, чтобы проверить, как далеко могут зайти разложенный цвет и короткие, направленные мазки, прежде чем сходство уступит место самой краске.
Небольшой холст, который держит комнату
При размере 31 на 41 сантиметр оригинал близок по масштабу к большой книге, созданный для того, чтобы его встречали вблизи, а не читали из другого конца зала. Воспроизведённый в этом размере или больше, он сохраняет ту же близость: шляпа и глаза остаются первым, что замечает комната.
Утренний свет обычно выравнивает синие тона в единое тихое поле, так что жёлтая шляпа читается почти в одиночестве на стене за ней. Вечерний свет или свет лампы согревает те же синие тона к фиолетовому и вытягивает зелёный из шейного платка, так что картина меняет настроение без изменения ни одного мазка.
Что остаётся постоянным, так это угол взгляда. Где бы картина ни висела, этот взгляд искоса продолжает встречать всякого, кто входит в комнату, под углом, никогда совсем прямо, и это отчасти причина, по которой она вознаграждает второй и третий взгляд, а не успокаивается после первого.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Van Gogh Museum и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.