Берега Сены с лодками: История картины
Париж смягчает его палитру
К весне 1887 года Винсент Ван Гог жил в Париже уже больше года, деля квартиру с братом Тео на Монмартре. Из Антверпена он приехал, всё ещё работая в мутных коричневых и серых тонах своих голландских лет, но Париж быстро менял его. Через контакты Тео в торговле искусством он познакомился с Камилем Писсарро, Полем Синьяком и Жоржем Сёра, художниками, которые разлагали цвет на мелкие, отдельные мазки, а не смешивали его на палитре.
В том году Ван Гог начал выносить мольберт за пределы города, вдоль Сены к Аньеру и Клиши, где баржи стояли на приколе под тополями и река ловила меняющееся небо. Он часто работал там вместе с Синьяком, и они вдвоём писали одни и те же участки берега с разных точек, обмениваясь мыслями о цвете по ходу работы. «Берега Сены с лодками», написанные в 1887 году, принадлежат к группе небольших прибрежных полотен, вышедших из тех сеансов.
Картины Аньера и Клиши отмечают поворотный момент, который длился всего сезон или два, прежде чем Ван Гог двинул свой цвет дальше и уехал в Арль, но именно там он впервые проверил, насколько далеко разложенный цвет может сам нести картину. Это полотно, скромный и сосредоточенный на близком примере образец той проверки, одна баржа, а не широкий панорамный вид.
Баржа, вытащенная на берег
Картина, 55 на 48 сантиметров, располагает одну причаленную баржу по всей ширине холста, её корпус в пыльно-розовом и фиолетово-розовом цвете против бледно-голубовато-серой каюты. Фигура в жёлтом сидит низко на корме, достаточно маленькая, чтобы глаз сначала нашёл лодку, а потом уже его. Позади баржи наполовину скрыто стоит второе судно, обрезанное рамой у правого края.
Берег поднимается за лодками полосой охристой песчаной земли, усеянной домом с красной крышей и более бледными строениями, отступившими в глубину среди деревьев. Над этим ряд тополей и каштанов в разложенных зелёных тонах закрывает горизонт, их стволы оставлены голыми, тонкими вертикалями на фоне мягкого, безоблачного голубого неба. Ничто в верхней половине холста не требует внимания дважды; происшествие остаётся внизу, у самой воды.
Вода занимает почти половину картины, и именно на неё Ван Гог потратил свои усилия. Розовый и голубой цвет баржи повторяются в отражении под ней, разложенные на короткие мазки цвета, которые так и не складываются вполне в зеркальное изображение. Штрихи золотого, сиреневого и тёмно-зелёного рябят по поверхности, так что река читается не столько как стоячая вода, сколько как место в непрерывном, тихом движении.
Живопись отдельными мазками
Ван Гог положил этот холст разложенными, запятыми-подобными мазками, которые он перенимал у Синьяка и Сёра той весной, маленькими мазками чистого цвета, поставленными рядом, а не смешанными на палитре. Это метод, построенный на контрасте: мазок оранжевого рядом с мазком синего, розовый против зелёного, каждому цвету позволено обострять своего соседа вместо того, чтобы смешиваться с ним.
Он так и не принял полностью точечную дисциплину пуантилизма Сёра, и этот холст показывает почему. Мазки на барже длиннее и более разнообразны по направлению, чем позволил бы строгий дивизионист, они следуют изгибу корпуса, а не фиксированной системе, и вода это место, где он позволяет методу ослабиться ещё сильнее, кисть движется короткими горизонтальными штрихами, которые строят текстуру не меньше, чем цвет.
Сама палитра отмечает пройденное расстояние со времён Антверпена. Там, где его голландские картины работали в умбре и битуме, здесь самый тёмный участок всего холста это бутылочно-зелёная тень под корпусом. Всё остальное находится в верхнем регистре цветового круга: розовый, небесно-голубой, соломенно-жёлтый, бледная охра бечевника.
Утренний розовый, вечерний синий
Повешенный там, где до него доходит дневной свет, холст меняется с часом так, как более тёмная картина никогда не смогла бы. Утренний свет выхватывает розовый корпуса и золотые крапинки на воде; к вечеру синие тона в отражении углубляются, и вся сцена читается прохладнее, ближе к сумеркам на настоящей реке.
Вблизи поверхность распадается на сотни отдельных мазков, каждый из которых отдельное решение о цвете. С расстояния эти мазки складываются в баржу, берег, группу деревьев, тот же приём, общий для импрессионистской и неоимпрессионистской живописи, и тот, что вознаграждает лишние несколько шагов назад, которые позволяет гостиная.
Это тихая картина, а не драматичная, созданная для медленного рассматривания, а не для одного взгляда. Это подходит стене, где её будут видеть каждый день, при утреннем свете и при вечернем свете, а не стене, мимо которой проходят один раз и забывают.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице запись коллекции и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.