Дикие цветы и чертополох в вазе: история
К началу лета 1890 года Винсент ван Гог обосновался в Овер-сюр-Уаз, деревне на реке Уаз к северо-западу от Парижа, под негласным присмотром доктора Поля Гаше. Он работал в бешеном темпе, иногда заканчивая более одного холста в день, и среди пшеничных полей и деревенских садов он снова и снова возвращался к более простому сюжету, который был под рукой: к тем цветам, сорнякам и срезанным стеблям, которые он мог собрать в кувшин на столе перед собой. «Полевые цветы и чертополох в вазе» относится к этому последнему всплеску работы.
Это небольшой, вытянутый по вертикали холст, всего 47 на 67 сантиметров, быстро заполненный таким количеством цвета и деталей, сколько Ван Гог мог в него вместить. Ничто в нём не выглядит нарочно выстроенным ради эффекта. Скорее он читается как букет, сорванный на обочине или у края сада и поставленный в первый попавшийся сосуд, пока он не завял.
Кувшин, наполненный тем, что было под рукой
В вазе, смешанный, непослушный пучок: колючий зелёный чертополох, гроздь мелких белых цветков, веточки бледно-голубых васильков и единственный красный мак, который пробивается вверху слева, как искра. В этом выборе нет ничего садового. Это букет из того, что растёт диким у края поля, а не из того, что выбрал бы флорист.
Ван Гог даёт каждому цветку свой небольшой живописный пассаж, вместо того чтобы смешивать их в общую массу. Мак, это несколько мазков насыщенного красного, наложенных поверх белого. Васильки, мазки синего с более тёмным центром. Белые цветки построены из коротких, сухих касаний, которые ловят свет, так и не распадаясь на отдельные лепестки.
Два широких листа прерывают сплетение стеблей. Один, кислотно-жёлто-зелёный, тяжело свисает справа от вазы, его поверхность испещрена тёмными прожилками, повторяющими собственный изгиб листа. Другой, глубокого ржаво-оранжевого цвета, свисает через плечо вазы, как брошенный кем-то шарф, его кончик загибается почти до столешницы.
Глиняная ваза, широкая и простая
Сам сосуд, простая красно-коричневая глиняная ваза с широким открытым горлом, внутренняя поверхность которой покрыта бледно-голубой глазурью, и Ван Гог даёт ей ясно показаться у края. Он пишет её той же густой, видимой кистью, что и всё остальное в картине, ведя кисть короткими мазками, повторяющими изгиб горшка, а не сглаживая его в ровную поверхность.
Под вазой столешница, едва ли больше, чем несколько мазков кремового и бледной охры, ровно столько, чтобы поместить композицию в пространстве. Ван Гог почти не тратит на неё времени. Почти вся тяжесть картины сосредоточена в плотно заполненных верхних двух третях холста.
Штрихованная зелень за букетом
За цветами стена построена из коротких повторяющихся диагональных мазков зелёного, серого и белого, уложенных плотной перекрёстной штриховкой, которая так и не складывается в единый тон. Вблизи она читается как чистая фактура. С обычного расстояния она читается как стена, но стена, которая словно слегка вибрирует вокруг неподвижной, плотной формы вазы.
Такой штрихованный, направленный мазок повторяется в поздних картинах и рисунках Ван Гога, применённый здесь к простой внутренней стене, а не к полю или небу. Эффект в том, чтобы фон оставался живым, не позволяя ему соперничать с букетом на переднем плане.
Цветовой баланс следует логике, которую Ван Гог проверял годами: зелёные и синие решительно сталкиваются со своими противоположностями, красным, оранжевым и жёлтым. Единственный мак несёт почти всю тяжесть красного в картине, и он расположен точно там, где глаз найдёт его первым, высоко и чуть левее центра, на фоне более холодной зелени.
Краска, положенная на скорости
Работа кистью повсюду быстрая. Стебли, это отдельные непрерывные линии, проведённые одним движением кисти, некоторые тянутся почти на всю высоту холста без перерыва. Листья чертополоха зубчатые, почти процарапанные в поверхности, их зазубренные края выполнены быстрыми угловатыми уколами кисти, а не тщательными контурами.
Нигде в картине нет признаков исправлений или переработки. «Полевые цветы и чертополох в вазе» читается как картина, написанная за один сеанс, из пучка стеблей, которые вряд ли продержались бы намного дольше этого самого сеанса.
На стене дома
Повешенная в комнате с любым естественным светом, картина меняется в течение дня так, как не может передать плоское изображение на экране. Утренний свет выхватывает чистый красный мака и голубую глазурь внутри вазы; к вечеру штрихованный зелёный фон углубляется, и два свисающих листа, жёлтый и ржавый, начинают преобладать.
Её стоит рассматривать и вблизи, и через комнату. Вблизи холст, это запись быстрых, отдельных решений, мазок за мазком. Издалека те же мазки складываются в букет, который всё ещё выглядит только что срезанным, спустя более века после того, как он был написан в 1890 году.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице запись коллекции и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.