Добрый самаритянин (по Делакруа): история картины
К весне 1890 года Винсент ван Гог провёл почти год в стенах лечебницы Сен-Поль-де-Мозоль в Сен-Реми-де-Прованс, работая между приступами болезни, которые полностью лишали его возможности писать. Отрезанный от моделей, испытывая недостаток в новых сюжетах и часто заключённый в пределах лечебницы, он обратился к практике, которую использовал и раньше: брал чёрно-белую репродукцию с картины, которой восхищался, и пересоздавал её в собственном цвете. Добрый самаритянин, написанный в 1890 году, это один из результатов, холст, построенный не с натуры, а по замыслу другого художника, полностью пропущенный через руку Ван Гога.
Работа по чужому замыслу
Репродукция, которую копировал Ван Гог, была сделана с Эжена Делакруа, художника, которым он восхищался за цвет задолго до того, как увидел оригинал Делакруа воочию. В том же году он уже переработал «Пьету» Делакруа и вернётся к Милле и Рембрандту с тем же методом, относясь к заимствованной композиции как к отправной точке, а не как к пределу.
Это был один из немногих случаев в его карьере, когда Ван Гог выбрал религиозный сюжет напрямую. В двадцать с лишним лет он готовился стать проповедником-мирянином и однажды пытался, и безуспешно, стать евангелистом среди шахтёров Боринажа. Притча о незнакомце, который останавливается, чтобы помочь там, где другие проходят мимо, явно всё ещё что-то значила для него, даже если он никогда прямо не писал о том, почему выбрал её в тот год.
Работа с монохромным источником означала, что каждое цветовое решение в законченной картине было его собственным. Ничто в репродукции не подсказывало ему, что одеяние путника должно быть именно такого жёлтого цвета или что скала за фигурами должна стать зелёной и фиолетовой. Изобретение целиком в краске.
Сцена на дороге
Картина показывает момент из притчи Луки, когда самаритянин поднимает ограбленного и избитого путника на своё животное. Раненый висит почти нагой и безвольный в руках своего спасителя, его голова обмотана запачканным красно-белым бинтом, одна рука безвольно свисает. Самаритянин, одетый в тяжёлое охристое пальто поверх зелёных бриджей, напрягает всё тело назад, чтобы выдержать вес.
Крепкая гнедая лошадь стоит в центре холста, повернув голову, чтобы наблюдать за двумя мужчинами, упряжь и уздечка выписаны густыми мазками краски. На среднем плане, на подъёме дороги, две маленькие фигурки уходят, не оглядываясь: священник и левит из притчи, которые увидели раненого и прошли по другой стороне.
В левом нижнем углу опрокинутый деревянный сундук рассыпает свою синюю ткань на землю, оставшееся свидетельство ограбления, с которого началась история. Место действия это крутое каменистое ущелье, а не открытый пейзаж, дорога идёт по диагонали в гору, так что вся группа словно напрягается против склона.
Ничто в сцене не декоративно. Каждый предмет, рассыпанный сундук, размотанный бинт, напряжённая шея лошади, работает на то, чтобы рассказать единственный повествовательный момент о человеке, берущем на себя вес другого.
Цвет и движение кисти
Палитра Ван Гога здесь построена из трёх цветовых семейств, резко противопоставленных друг другу: золотисто-охристое пальто самаритянина, кроваво-красный головной платок путника и почва из сине-зелёной и фиолетовой скалы, заполняющая большую часть верхней части холста. Пшеничного цвета склон у ног мужчин положен короткими диагональными мазками, которые все идут в одном направлении, создавая впечатление поля, срезанного ветром.
Скальная стена за фигурами это место, где живопись становится наиболее взволнованной, построенной из длинных вьющихся мазков синего, белого и охры, которые вздымаются вверх, как дым или пламя, а не описывают какую-либо конкретную геологическую форму. Это краска, ведущая себя как погода, а не как камень.
Кожа, ткань и ременная упряжь каждый получают свой ритм мазка: короткие колющие прикосновения для бледного торса путника, более длинные размашистые мазки для пальто, тугие свёрнутые линии для гривы лошади. Краска никогда не тонкая. Она лежит на холсте гребнями, которые зритель может видеть ловящими свет под углом.
Взгляд падает сначала на ту единственную ноту красного у головы раненого, единственный резкий цвет в поле жёлтого, зелёного и синего, прежде чем спуститься по диагонали напряжённых рук и ног к упёртым копытам лошади.
Небольшой холст с долгим охватом
Размером 60 на 73 сантиметра, оригинал это скромный объект, меньший, чем могла бы предположить драма внутри него. Сейчас он принадлежит музею Крёллер-Мюллер, частью коллекции, построенной специально вокруг работ Ван Гога.
Такой масштаб вознаграждает стену, у которой зритель может стоять близко. Из другого конца комнаты картина читается как узел охры, зелёного и красного; только вблизи отдельные мазки разделяются, слоистый цвет разрешается и снова растворяется по мере того, как свет в комнате меняется в течение дня.
Утренний свет, падающий низко, поймает гребни краски на скальной стене и пальто и придаст текстуру, которой у плоского цвета самого по себе нет. Под более тёплой вечерней лампой охра и красный выдвигаются вперёд, а синие отступают, и всё ущелье словно темнеет вокруг двух мужчин, картина меняется, хотя ни один мазок не тронут.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Kröller-Müller Museum и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.