Дорога с кипарисом и звездой: история, значение и техника
К маю 1890 года Винсент Ван Гог провел год в лечебнице Сен-Реми-де-Прованс и строил планы ее покинуть. Его брат Тео снял для него комнаты дальше к северу, рядом с врачом, который мог бы внимательнее следить за его здоровьем, и этот переезд означал расставание с пейзажем, который поглощал его два года: пшеницей, оливковыми рощами и прежде всего кипарисами, что стояли черными и прямыми на фоне провансальского неба.
Перед отъездом он хотел написать еще один холст, который свел бы вместе все эти одержимости. Дорога с кипарисом и звездой, иногда каталогизируемая как Сельская дорога в Провансе ночью, была среди последних картин, созданных им в Сен-Реми, написанных в 1890 году на холсте размером 73 на 92 сантиметра, большем, чем большинство этюдов, которые он отправлял на север партиями всю весну.
Комната, которая пустеет
Месяцы перед этой картиной были тяжелыми. Той зимой Ван Гог пережил серьезный кризис, и продуктивность апреля и мая читается как работа человека против срока, который он установил себе сам, а не того, что был навязан извне. Он уже писал кипарисы, стоящие в одиночестве на фоне бурного неба; здесь он собрал кипарис, звезду и дорогу в единую композицию, словно закрывая счет, прежде чем он перейдет в другие руки.
Он не раз писал, что кипарис занимает его так же, как когда-то в Арле занимали подсолнухи, и что он хочет сделать с этим деревом нечто, соответствующее его странности: темный акцент, как он думал, среди всей зелени и синевы южного пейзажа. Этот холст и есть такое стремление, осуществленное в полном размере, а не набросок к нему.
Кипарис, рассекающий небо
Взгляд прежде всего притягивает кипарис, единственный темный шпиль, который поднимается через середину холста и раздвигает верхний край на две неравные половины неба. В своей сердцевине он написан почти черным, но чернота построена из мазков бутылочно-зеленого, охристого и глубокого синего, наложенных один на другой, так что дерево кажется тлеющим, а не просто стоящим.
Слева от него низко и огромно горит звезда, завихрение желтых и зеленых колец, которое можно принять за маленькое солнце. Справа, дальше, тонкий полумесяц сидит внутри оранжевого кольца, более бледный и далекий, словно небо хранило два отдельных источника света и не решило между ними.
Вся верхняя половина холста построена из коротких вьющихся мазков синего, уложенных дугами, которые кружат вокруг звезды и луны, как погодные фронты. Ниже земля успокаивается в более ясных мазках золота и охры, пшеничное поле слева, линия низких холмов за ним и серо-зеленая дорога, огибающая подножие кипариса к горизонту.
Фигуры на дороге
Двое мужчин идут вместе внизу справа, достаточно близко, чтобы касаться друг друга, написанные несколькими темными мазками, которые не дают им лиц и почти никаких черт. Позади них, дальше по изгибу дороги, лошадь тянет телегу мимо домика с зеленой крышей, настолько маленького, что его замечаешь не сразу.
Ничто в сцене не говорит о том, что эти люди куда-то спешат или что с ними происходит что-то необычное. Их малость рядом с кипарисом и вращающимся небом и есть суть: дорога ведет взгляд от двух путников мимо телеги и домика к горизонту, который уже забрало себе небо.
Мазок, созданный для движения
Ван Гог писал не ветреную ночь; он писал краску, которая движется так, как движется ветер. Кипарис построен из длинных вертикальных штрихов, которые неравномерно сужаются и утолщаются, пшеница из коротких диагональных мазков, небо из круговых размахов, которые никогда полностью не замыкаются. Почти ничто в картине не является ровным участком цвета; все несет на себе след кисти, которая это создала.
Он называл кипарис и звезду среди своих любимых мотивов и рассматривал эту картину как своего рода последнюю попытку передать ночное небо юга, прежде чем он его оставит. Импасто настолько густое, что отбрасывает собственные небольшие тени по поверхности, поэтому картина слегка меняется в зависимости от того, откуда в комнате падает свет.
На стене, в течение дня
Вот что делает такую картину достойной того, чтобы жить с ней, а не просто посмотреть на нее один раз. При низком или косом свете гребни краски ловят тень, и кипарис читается почти скульптурно, его контур становится резче. При более ровном дневном свете больше работает цвет, и золото пшеничного поля и зелень звезды выступают вперед на фоне синего.
Оригинал висит в музее Крёллер-Мюллер, одна из картин последних месяцев Ван Гога в Сен-Реми перед тем, как он отправился на север, где умрет через считанные недели. Написанная в 1890 году на холсте 73 на 92 сантиметра, она остается одним из самых ясных высказываний о двух мотивах, кипарисе и звезде, которые занимали его весь тот последний продуктивный год.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Kröller-Müller Museum и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.