Два подсолнуха в срезе: история, значение и техника письма
К лету 1887 года Винсент ван Гог прожил в Париже больше года, деля квартиру с братом Тео на улице Лепик и разбираясь с конкурирующими идеями о цвете, которые предлагал город. Он познакомился с Синьяком, спорил о теории с Бернаром и наблюдал, как Сёра строит картины из мелких, дисциплинированных мазков. Вместо того чтобы взяться за грандиозный парижский сюжет, он обратился к тому, что можно поставить на стол и изучать днями: срезанные цветы, оставленные сохнуть.
Два срезанных подсолнуха, написанные в том году и размером 60 на 50 сантиметров, принадлежат к этой серии этюдов. Это не букет в вазе, форма, которую он прославит год спустя в Арле. Это две цветочные головки, уложенные плашмя, уже отцветшие, их лепестки скручиваются и буреют по краям.
Тихий стол, а не сад
Две головки сидят близко друг к другу, почти соприкасаясь, заполняя большую часть холста. Здесь нет вазы, нет стебля в воде, нет намека на сад за пределами рамы. Ван Гог перенес цветы в помещение и подверг их пристальному изучению, как другой художник мог бы изучать череп или пару сапог.
Головки обращены прямо к зрителю, семенные диски развернуты наружу, а не в профиль. Левый цветок темнее из двух, его плотные цветочки написаны в глубоком сине-зеленом с единственным теплым пятном красно-оранжевого, прорывающимся через нижнюю правую часть диска. Правый цветок светлее, оливково-охристое переплетение с меньшим, более зеленым центром, его кольцо высохших лепестков ярче, более выгоревшего на солнце желтого.
Вокруг обеих головок сухие лепестки разлетаются наружу, как отгоревшее пламя, коричневые у основания и золотые на кончике, некоторые закручиваются сами на себя, теряя влагу. В этой композиции нет ничего декоративного. Она читается как наблюдение в первую очередь, композиция во вторую.
Основа, которая не стоит на месте
То, что окружает цветы, не является стеной или столешницей в каком-либо обычном смысле. Ван Гог покрыл весь фон, а также поверхность под цветами, короткими штрихами оранжевого, красного, желтого и зеленого, наложенными в перекрывающихся направлениях, так что ни один участок холста не читается как плоский или пустой.
Эффект ближе к плетеному коврику или отрезку грубой ткани, чем к комнате. Цвет здесь не столько описывает поверхность, сколько порождает ее, выстраивая мазок за мазком, а не смешивая.
Эта сплошная обработка сначала уводит взгляд от какой-либо единой точки фокуса, прежде чем два темных диска вновь утверждают себя как якоря картины. Это напряжение, которого Ван Гог, похоже, хотел: беспокойное поле, удерживающее две неподвижные, тяжелые формы.
Цвет против цвета
Картина сильно опирается на контраст. Сине-зеленый соседствует с оранжево-красным, классическая комплементарная пара, о которой Ван Гог читал и которую проверял на протяжении 1887 года, частично усвоенная от молодых художников, с которыми он встречался в Париже, и от его собственного изучения теории цвета.
Манера письма столько же нарисована, сколько написана, короткие мазки наложены в ритме, а не сглажены в градиенты. Вокруг семенных дисков мазки изгибаются, следуя спиральному узору цветочков; на фоне они переходят в более свободные, более взволнованные диагонали.
Ничто в поверхности краски не является тонким или неуверенным. Ван Гог проработал весь холст с одинаковой степенью интенсивности, так что высохший лепесток и написанный фон давят друг на друга с равным весом, равной настойчивостью быть увиденными.
Картина, которую Эдгар Дега решил оставить
Два срезанных подсолнуха находились в коллекции Дега, а значит, когда-то висели среди картин, которые Эдгар Дега собирал для себя, а не для продажи. Дега покупал избирательно и для собственного глаза, и картина, попавшая в его комнаты, говорит о том, как ее видел по крайней мере один требовательный современник.
Это небольшая, но показательная нить в истории о том, как парижские работы Ван Гога, неброские сюжеты, написанные с настоящей убежденностью, нашли свою первую серьезную аудиторию среди тех самых художников, к которым он приехал в город учиться.
На стене, когда меняется свет
Повешенный туда, где до него доходит дневной свет, этот холст меняется час от часу. Утренний свет вытягивает красные и оранжевые тона плетеной основы, пока они не начинают вибрировать против темно-зеленых дисков; к вечеру, при свете лампы, зеленые и синие в цветочных головках выступают вперед, и картина успокаивается в нечто более тихое и более сумрачное.
При размере 60 на 50 сантиметров она просит, чтобы к ней подходили вблизи, в комнате, где кто-то действительно останавливается перед ней, а не проходит мимо. Она вознаграждает такой взгляд именно потому, что так мало в ней живописного: два отцветших цветка, изученных с усердием, в год до того, как Ван Гог сделал подсолнух полностью своим.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Degas Collection и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.