Двое детей: история, смысл и мазки кисти
Семья в последние недели в Овере
В мае 1890 года Винсент ван Гог прибыл в Овер-сюр-Уаз, деревню на реке Уазе, до которой от Парижа было легко добраться поездом. Он покинул лечебницу в Сен-Реми в надежде на более спокойную и общительную жизнь и нашёл жильё над кафе, которым управляла семья Раву. Доктор Поль Гаше, художник-любитель и коллекционер, следил за его здоровьем и стал одним из его последних близких знакомых.
Темп работы в те недели был необычайным. Ван Гог писал почти каждый день, часто заканчивая холст за несколько часов, обращаясь к тому, что было под рукой: пшеничным полям за деревней, церкви, крытым соломой домам и людям, которые жили среди них. Дети были в числе самых покладистых его натурщиков, более терпеливыми, чем многие взрослые Овера, которые с опаской относились к репутации художника.
«Двое детей» принадлежит к этому последнему, лихорадочному периоду работы. Написанная в 1890 году, в те же недели, когда были созданы некоторые из его самых известных поздних холстов, она изображает двух маленьких деревенских детей, поставленных близко друг к другу, показанных от груди вверх на фоне свободно прописанной природы.
Два лица, рядом
Картина приближает своих героев вплотную к плоскости холста. Двое детей, одетых одинаково в синие блузы и белые чепчики, сидят плечом к плечу, так близко, что их чепчики почти соприкасаются. Их круглые, залитые солнцем лица занимают верхнюю половину холста.
Ребёнок слева смотрит с едва заметной, сокровенной улыбкой, рыже-золотистые волосы выбиваются из-под чепчика. Ребёнок справа, слегка отвернувшийся, держит рот более серьёзно, брови сведены над прямым взглядом. Между ними, низко, держат маленький бледный цветок на закручивающемся зелёном стебле, лепестки которого едва ли больше нескольких мазков белой и жёлтой краски.
За двумя головами ван Гог намечает фрагмент деревни: низкий дом с окнами с синими ставнями слева, пятна стены или крыши в синем справа, а вокруг всего этого свободная зелень и золото сада или поля, схваченные несколькими быстрыми движениями кисти.
Цвет, доведённый до предела
Палитра яркая и намеренно узкая. Желток яичного желтка заполняет лица и большую часть фона, поставленный прямо против кобальтового и ультрамаринового синего в блузах и полосках неба и строений позади. Зелёный проходит через фон длинными, закручивающимися мазками, заменяя траву, живую изгородь и дерево одним движением цвета.
Почти нет попытки смягчения, которое использовал бы академический портретист. Тени на щеках наложены оранжевым и красным, а не серым, а белизна чепчиков несёт полосы синего и зелёного, подхваченные из их окружения. Эффект состоит в том, что картина читается как яркая и слегка лихорадочная даже в репродукции, цвет делает работу, которую обычно выполняла бы моделировка.
Контур как структура
То, что удерживает эту интенсивность цвета вместе, это линия. Каждый край на картине, ободок чепчика, воротник блузы, изгиб щеки, обведён тяжёлой, непрерывной полосой тёмной краски, ближе к свинцовой оправе витража, чем к обычному портретному рисунку. Ван Гог и раньше экспериментировал с таким замкнутым, плоским цветом, и в Овере он использовал его, чтобы его самая быстрая, самая свободная живопись не растворялась в чистой фактуре.
Внутри этих контуров сама краска отнюдь не плоская. Блузы построены из коротких, повторяющихся мазков, некоторые протянуты прямо вниз, некоторые изогнуты по складке ткани, наложенных достаточно густо, чтобы гребни краски до сих пор ловили скользящий свет на холсте. Лица спокойнее, построены более гладкими пятнами жёлтого и оранжевого, так что глаз сначала останавливается там, прежде чем воспринять беспокойную живопись одежды и фона.
Весь холст измеряет 51 на 51,2 сантиметра, почти квадрат, формат, который подходит этой композиции из двух голов, поставленных рядом, а не одной фигуры, свободно расположенной в пейзаже.
На стене, при меняющемся свете
Повешенная там, где до неё доходит дневной свет, «Двое детей» меняется в течение дня. Утренний свет выявляет гребни импасто в синих блузах и отбрасывает маленькие тени вдоль каждой тёмной контурной линии. К вечеру, под лампой, жёлтые и оранжевые тона лиц выступают вперёд, и картина читается теплее, ближе к свету свечи, чем к дневному.
Это не большая картина, и она не была написана как публичное заявление; она принадлежит тому же частному, рабочему вниманию, которое ван Гог отдавал в то лето саду или полосе пшеницы. При взгляде вблизи, в комнате, а не через галерею, эта интимность и есть суть: двое детей, на мгновение замерших, рассмотренных пристально и написанных быстро.
Оригинал сегодня висит в Музее д’Орсе в Париже, среди других картин оверского периода ван Гога, свидетельство того, как много он увидел и запечатлел за десять недель, которые у него оставались.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Musée d'Orsay и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.