Горы в Сен-Реми: сюжет, смысл и техника мазка
К маю 1889 года Винсент ван Гог добровольно поступил в лечебницу Сен-Поль-де-Мозоль, на окраине Сен-Реми-де-Прованс, и из-за её стен начал писать известняковый хребет Альпий, замыкавший горизонт на юге. Горы в Сен-Реми, написанные в том году, это один из результатов тех месяцев: холст, построенный на виде, который он наблюдал почти ежедневно, возвращаясь к нему и перерабатывая его до тех пор, пока скала перестала читаться как пейзаж и не начала ощущаться как нечто движущееся.
Ему было тридцать шесть, он оправлялся от кризиса в Арле, из-за которого добровольно попросил о помещении, и живопись, по его собственным словам, была тем, что поддерживало его в равновесии. Альпий дали ему сюжет, ради которого не нужно было никуда ехать. Он мог стоять на территории лечебницы или пройти небольшое расстояние под охраной и найти тот же зубчатый силуэт на месте.
Год, проведённый в наблюдении за одним хребтом
Сен-Реми расположен у северного подножия Альпий, короткой известняковой гряды, которая резко поднимается из в остальном плоской провансальской сельской местности. Ван Гог писал эту цепь неоднократно на протяжении 1889 года, с разных расстояний и в разную погоду, относясь к ней не столько как к неподвижной достопримечательности, сколько как к сюжету, который менялся каждый раз, когда он на него смотрел.
Этот холст, размером 90,8 на 71,8 сантиметра, даёт хребту место заполнить почти всю верхнюю половину картины. Здесь нет попытки смягчить его масштаб или отодвинуть на удобное расстояние; горы просто занимают вид, так же как они занимали бы его.
Скала, обратившаяся в поток
Вершины построены из коротких, закругляющихся мазков, которые следуют логике скалы, а не фиксированному источнику света, кремовых и бледно-охристых на освещённых солнцем поверхностях, сине-серых и фиолетовых, брошенных в складки и расщелины между ними. Тёмный, почти чёрный контур проходит вдоль линии хребта и через глубокую выемку в его центре, придавая силуэту зубчатый, рваный край на фоне неба.
Ничто в скальной поверхности не остаётся неподвижным. Тот же ритм изогнутых знаков, который Ван Гог использовал для кипарисов и для неба в своих ночных картинах, работает и здесь, так что твёрдый известняк читается так, будто он складывается и катится под собственной тяжестью. Это способ письма, который настаивает на том, что гора не инертна, что она была выдавлена в свою форму силами, которые всё ещё воздействуют на неё.
Небо над ней бледно-синее и беспокойное, положенное теми же свободными, закругляющимися мазками, что и скала внизу, так что переход от камня к воздуху происходит через цвет и температуру, а не через жёсткую линию.
Крыша среди кустов
Ниже хребта земля опускается в полосу густых, округлых деревьев и кустарника, написанных глубоким сине-зелёным с той же энергичной манерой. Одно небольшое строение с тёмно-красноватой крышей стоит низко среди них, почти поглощённое листвой, единственный признак обитания во всей сцене.
На ближнем плане слева землю пробивает скопление жёлтых и белых полевых цветов, небольшой фрагмент близкой, тонкой детали на фоне более широких цветовых разливов вокруг него. Бледная, песчаная тропа изгибается вдоль нижнего края холста, единственная часть картины, где краска лежит плоско и спокойно, а не вращается.
Хижину и цветы легко не заметить с первого взгляда, так низко они расположены на фоне возвышающейся позади скалы, но именно они придают горам их масштаб. Без этой маленькой крыши хребет был бы абстракцией; с ней зритель понимает, насколько высоко над уровнем долины на самом деле поднимаются эти вершины.
Цвет, доведённый до своих пределов
Ван Гог работал здесь с тесной, намеренно ограниченной палитрой: фиолетово-синий, шалфейный и бутылочно-зелёный, охра, кремовый и touches почти чёрного. Ничто в картине не является в точности натуралистическим цветом, и всё же сочетание читается как жаркий, сухой провансальский полдень, свет достаточно жёсткий, чтобы выбелить бледный камень и бросить его расщелины в синюю тень.
Сама краска густая, местами положена по сырому, так что гребни пигмента ловят настоящий свет по поверхности холста. Вблизи гора растворяется в отдельных нагруженных мазках; с расстояния те же мазки складываются в скалу, тень и небо.
Что меняется со светом
Картина, настолько сильно построенная на направленных мазках, ведёт себя по-разному в зависимости от того, откуда в комнате падает свет. Боковой свет из окна ловит гребни краски по склону горы и заставляет импасто выступать рельефом; более ровный, верхний свет позволяет цвету делать больше работы и успокаивает поверхность.
Повешенная там, куда в течение дня попадает дневной свет, она меняется вместе с комнатой, более яркая и синяя утром, более тёплая по мере того, как к вечеру выступают охра и фиолетовый. Это уже было верно для скалы, которую она изображает, гряды, которую Ван Гог писал снова и снова, потому что она никогда не выглядела совсем одинаково дважды.
Оригинал сегодня висит в Музее Соломона Р. Гуггенхайма, один пейзаж среди группы картин Сен-Реми, которые прослеживают один вид, удержанный и переработанный на протяжении трудного года.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Solomon R. Guggenheim Museum и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.