Ирисы: история, значение и техника письма
В мае 1889 года Винсент Ван Гог поступил в лечебницу Сен-Поль-де-Мозоль в Сен-Реми-де-Прованс, ища убежища после кризисов предыдущей зимы в Арле. Он сам попросил о госпитализации. Живопись была одним из немногих занятий, которые врачи ему разрешали, и обнесённая стеной территория лечебницы, местами заросшая и неухоженная, дала ему сад для работы почти сразу по прибытии.
Среди первых вещей, которые он там написал, было одно растение ириса, близко к земле, застигнутое в середине цветения. Он назвал её просто «Ирис». В ней нет грандиозного размаха цветущего бордюра; это одно растение, изученное так, как портретист изучает лицо.
Одно растение, выделенное из травы
На холсте один ирис поднимается из низкого пучка листьев в форме клинка, его стебель поднимает один раскрытый цветок к верхнему левому углу картины. Цветок глубокого сине-фиолетового цвета, его нижние лепестки опущены, а гофрированные лепестки ловят тот свет, что есть. Вокруг него, ещё закрытые, несколько тонких бутонов в серо-зелёных оболочках, ждущих своей очереди.
Ван Гог даёт растению пространство быть самим собой. Листья изгибаются и пересекаются в свободных веерах, некоторые бледные и серебристые там, где свет падает на поверхность, другие глубокого, почти чёрно-зелёного цвета в тени. Здесь нет вазы, нет срезанного стебля, нет интерьера; ирис оставлен расти точно там, где он его нашёл.
Маленькие жёлтые цветы, вероятно одуванчики, усеивают траву вокруг основания растения, не больше, чем взмах кисти. Они заставляют взгляд двигаться по нижней половине холста, прежде чем он снова останавливается на единственном фиолетовом цветке вверху.
Поле зелени с одной нотой цвета
В этой картине нет неба и нет горизонта. Вся земля это трава, переданная короткими, пунктирными мазками зелёного в дюжине разных оттенков, от кислотно-жёлто-зелёного на свету до почти чёрно-зелёного в тени под листьями.
На этом фоне сине-фиолетовый ириса это единственный холодный, насыщенный цвет в картине, и он несёт всю композицию. Взгляд находит его первым, как бы густа ни была зелень, потому что ничто другое на холсте не держит такой вес цвета.
Размеры, 48,3 на 62,2 сантиметра, сохраняют растение почти в натуральную величину. Стоять перед ним это меньше похоже на взгляд на пейзаж и больше на то, чтобы опуститься на колени у края клумбы.
Сначала рисунок, потом краска
К 1889 году Ван Гог уже несколько лет изучал японские гравюры на дереве, и их след ясно виден в том, как построен этот ирис. Каждый лист нарисован твёрдой, непрерывной линией, прежде чем внутрь положен цвет, контур делает не меньше работы, чем краска.
У травы позади нет такого контура. Она построена вместо этого из коротких, повторяющихся мазков, которые читаются как текстура, а не как рисунок, так что ирис с его чистыми очертаниями выступает вперёд из поля позади него почти как вырезанная форма, положенная на тканую основу.
Этот контраст между нарисованным растением и пунктирной травой придаёт картине её структуру. Без него картина могла бы раствориться в единой массе зелёного; с ним глаз всегда знает, какие линии принадлежат цветку, а какие лугу вокруг него.
Создана в трудный год
1889 был одним из самых трудных годов в жизни Ван Гога и одновременно одним из самых плодотворных. Госпитализация в Сен-Реми последовала за срывом, который положил конец его времени в Арле, и большую часть года он работал между приступами болезни, писал всякий раз, когда был достаточно здоров, чтобы ему выдали материалы.
Сад дал ему сюжет, к которому он мог возвращаться день за днём, не покидая территории. Один ирис, изученный близко и неоднократно, подходил для этих условий: ограниченный, под рукой и требующий той сосредоточенности, которая оставляла мало места для чего-либо ещё.
Картина, ныне хранящаяся в Национальной галерее Канады, один из результатов этого пристального внимания, созданная в первые недели его пребывания в Сен-Реми, когда сад лечебницы был ещё нов для него и всё, что в нём росло, стоило запечатлеть.
На стене, когда меняется свет
Повешенная в комнате с меняющимся дневным светом, картина ведёт себя по-разному в течение дня. Рано или поздно, когда свет тёплый, зелёные тона тянутся к жёлтому, а ирис читается темнее и более замкнуто. В более плоском, холодном свете сине-фиолетовый цветка выходит вперёд, а трава успокаивается в более ровное поле.
Она вознаграждает рассматривание вблизи, так, как Ван Гог смотрел на само растение: лист за листом, мазок за мазком, один цветок, выделенный из всего, что растёт вокруг него.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции National Gallery of Canada и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.