Кипарисы с двумя фигурами: сюжет, значение и техника письма
В мае 1889 года Винсент ван Гог добровольно поступил в лечебницу Сен-Поль-де-Мозоль, на краю Сен-Реми-де-Прованс. В её обнесённом стеной саду, а также в полях и на дорожках за её пределами его взгляд постоянно возвращался к одной форме: кипарису, тёмному и устремлённому вверх на фоне провансальского неба.
Он уже писал кипарисы в том июне и чувствовал, что не передал их правильно. В письме брату Тео он назвал дерево ‘столь же прекрасным по линии и пропорциям, как египетский обелиск’, и поставил целью овладеть им так же, как когда-то подсолнухом, пока этот мотив не станет полностью его.
Кипарисы с двумя фигурами, написанные в 1889 году, были второй, более осознанной попыткой взяться за тот же мотив. Если его ранние виды с кипарисами писались прямо с натуры, то этот обычно понимается как переработка в мастерской, построенная на основе уже существующего этюда, а не сделанная на месте. Сейчас он хранится в музее Крёллер-Мюллер, одном из крупнейших в мире собраний его работ.
Вторая попытка взяться за кипарис
К тому времени, когда он вернулся к этому мотиву, Ван Гог провёл месяцы внутри стен лечебницы, снова и снова писал один и тот же ограниченный участок сада, пшеничного поля и склона холма. Кипарис предлагал ему то, чего не могли дать палаты: форму, достаточно высокую, чтобы заполнить холст от края до края, и достаточно дикую по очертаниям, чтобы вобрать всю энергию, которую он ещё мог ей отдать.
Он хотел, чтобы дерево заняло в его работе такое же место, как подсолнух. Эта амбиция видна в том, сколько пространства ему здесь отведено: деревья не фон для пейзажа, а весь его сюжет, и всё остальное, небо, поле, фигуры, выстроено вокруг них.
Две гуляющие под зелёным пламенем
Два кипариса поднимаются на всю высоту холста, размером 73 на 92 сантиметра, их тёмная, искривлённая масса выделяется на фоне неба, разбитого на вьющиеся ленты белого и бледно-бирюзового. Ван Гог не дал деревьям ни единого чистого контура; каждое построено из коротких мазков, которые одновременно движутся вверх и в стороны, так что масса читается как нечто всё ещё движущееся, а не как застывшая листва.
У подножия деревьев, маленькие по сравнению с их масштабом, две женщины в светлых платьях идут вместе, видны со спины и уже наполовину поглощены подлеском. Они не смотрят вверх на кипарисы и не смотрят друг на друга. Картина ничего не утверждает о том, кто они; она просто позволяет им пройти мимо.
Слева полоса жёлтой пшеницы тянется к низкому фермерскому дому и линии синих холмов. Справа золотые снопы и масса жёлтой листвы замыкают композицию. Внизу ковёр красных, розовых и белых цветов нанесён короткими мазками цвета, вторищими тому же беспокойному ритму, что и облака наверху.
Краска, написанная как погода
Ван Гог работал краской быстро и по сырому, ведя кисть короткими дугами, которые меняют направление от мазка к мазку. То же вьющееся движение, которое он использовал для облаков, появляется и в хвое кипарисов, и в цветах под ногами, так что весь холст пульсирует в одном ритме, а не в нескольких.
Зелёный деревьев не один цвет. Он меняется от почти чёрного и оливкового до яркого кислотного там, где ветвь ловит свет, и построен перекрывающимися слоями, а не смешан гладко на палитре. На фоне этой плотности небо написано более свободно, длинными размашистыми мазками белого и сине-зелёного, которые читаются как ветер, движущийся сквозь облака.
Цвет, больше чем линия, несёт напряжение картины. Холодные синие и белые тона неба противопоставлены тёплым красным и жёлтым тонам цветочной клумбы и пшеничного поля, так что глаз продолжает перемещаться между этими двумя температурами, вместо того чтобы остановиться на какой-то одной.
В комнате, по мере смены света
Повешенная там, куда попадает дневной свет, картина меняется в течение дня. Утренний свет выделяет светлые платья двух гуляющих и белые завитки в небе; к вечеру зелёные тона углубляются, и деревья читаются почти как один тёмный силуэт на фоне угасающей синевы.
Если смотреть из другого конца комнаты, кипарисы первыми притягивают взгляд, достаточно высокие, чтобы доминировать на стене так же, как они были написаны, чтобы доминировать в поле. Лишь при более близком взгляде проявляются две фигуры и цветы у их ног, более медленное открытие, которое не даёт образу исчерпаться с одного взгляда.
Он подходит для места, где кто-то действительно останавливается: коридор, ловящий меняющийся свет, стена кабинета напротив окна, спальня, которую видишь последней перед темнотой. Картина не предлагает себя всю сразу. Она просит взглянуть на неё снова, когда свет в следующий раз будет другим.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Kröller-Müller Museum и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.