Кипарисы с двумя женщинами: история, смысл и техника письма
К началу 1890 года Винсент ван Гог прожил почти год в стенах лечебницы Сен-Поль-де-Мозоль, на краю Сен-Реми-де-Прованс. Он обратился к кипарису предыдущим летом и уже не мог его оставить. Кипарисы и две женщины, написанная в тот последний провансальский год, принадлежит к нескольким полотнам, в которых он возвращался к одним и тем же темным деревьям, проверяя, насколько один мотив способен выдержать целую картину.
Он уже писал брату Тео, что кипарисы постоянно занимают его мысли, что он хочет сделать с этим деревом то же, что сделал с подсолнухом. Эта картина представляет собой меньшую, более тихую попытку осуществить это стремление: высокий узкий панно размером всего 27 на 43,5 сантиметра, построенный вокруг двух деревьев и двух фигур, а не вокруг одного драматичного ствола.
Сен-Реми в год кипариса
Ван Гог лег в лечебницу в мае 1889 года, после кризиса в Арле, который положил конец его времени с Гогеном. В ее обнесенном стеной саду и из окна своей комнаты он писал ирисы, оливковые рощи и пшеничные поля за ними, но кипарис продолжал тянуть его наружу, за пределы лечебницы и в окружающую сельскую местность.
К 1890 году он писал это дерево маслом, тростниковым пером и мелом, прямое и одинокое, парами, крупным планом на фоне неба и вдали на фоне низких холмов. Кипарисы и две женщины принадлежит к этой последней группе этюдов, созданных в месяцы перед его отъездом из Сен-Реми в Овер-сюр-Уаз, где он умрет через несколько недель после приезда.
Две женщины, идущие под деревьями, не идентифицированы, и нет никаких сведений о том, кем они были. Они придают возвышающимся кипарисам человеческий масштаб, меру, по которой можно прочитать размер деревьев и размер амбиций Ван Гога в отношении них.
Два дерева на фоне беспокойного неба
Два кипариса стоят близко друг к другу в центре холста, поднимаясь почти до верхнего края и оттесняя небо по обе стороны в две более узкие полосы. Их темно-зеленая масса разорвана полосами ржаво-красного и оранжевого, скрытыми в листве, словно угли, застрявшие внутри ветвей.
Под ними тропа открывается на участок желто-зеленого луга. Две женщины в светлых, кремово-белых платьях идут близко друг к другу у подножия деревьев, одна в мягком розово-розовом лифе, достаточно маленькие по сравнению с кипарисами, чтобы деревья казались монументальными, а не просто высокими.
Слева низкие синие холмы лежат под горизонтом, а дом с красной крышей и стройным щипцом стоит среди ряда меньших, более тонких кипарисов. Красноватые цветы, скорее всего маки, punctuate желтую траву у самого нижнего края панно, последняя нота теплого цвета перед рамой.
Вес мазка
Ван Гог построил небо из коротких, вьющихся мазков белого и бледно-голубовато-серого, положенных один против другого, пока облака не начинают казаться вращающимися и катящимися, а не неподвижными. Тот же беспокойный ритм спускается в деревья, где темно-зеленые и почти черные мазки изгибаются вверх в тугих, перекрывающихся петлях.
Он работал над кипарисами почти как над каллиграфией, каждый мазок следовал направлению, в котором ветвь действительно росла бы, так что деревья читаются как живое, восходящее движение, а не статичный силуэт. Краска местами густая, местами тонкая, нанесена достаточно быстро, чтобы отдельные мазки оставались видимыми как мазки.
На фоне этой турбулентности две женщины написаны проще, более плоскими участками белого и бледно-розового, а луг положен более широкими, спокойными мазками охры и желто-зеленого. Контраст позволяет глазу на мгновение остановиться на фигурах, прежде чем его снова утянет вверх, в деревья.
Маленькое панно, большое присутствие
Оригинальный холст скромен по размеру, всего 27 на 43,5 сантиметра, ближе к этюду, чем к большим вертикальным картинам с кипарисами, которые Ван Гог написал в предыдущем июне. Сейчас он хранится в Музее Ван Гога, частью большого корпуса работ его последних двух лет, которые музей держит вместе.
Его узкий, вертикальный формат точно соответствует сюжету. В композиции мало места для чего-либо, кроме деревьев, неба и двух маленьких фигур у их основания, так что глазу почти некуда идти, кроме как вверх.
На стене эта вертикальность продолжает работать. Утренний свет обычно смягчает голубовато-серый цвет неба, а более теплый вечерний свет выхватывает красное и оранжевое, пойманное внутри темно-зеленого, так что одни и те же два дерева могут выглядеть спокойными в один час и беспокойными в другой.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Van Gogh Museum и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.