Колыбельная (La Berceuse): история, смысл и техника письма
Портрет, написанный после кризиса
В декабре 1888 года план Ван Гога создать сообщество художников вокруг себя в Жёлтом доме в Арле рухнул. Поль Гоген уехал после горькой ссоры между двумя мужчинами, и в последующие дни Ван Гог отрезал себе ухо и был госпитализирован в больницу в Арле. Живопись возобновлялась медленно, урывками, как только он достаточно поправился, чтобы снова работать дома.
Среди немногих людей, остававшихся близкими к нему в тот период, был Жозеф Рулен, почтовый чиновник в городе, и именно его жену, Огюстину, Ван Гог написал сидящей в кресле, её руки обхватывают верёвку колыбели, которая остаётся чуть за пределами видимости. Он назвал картину «Колыбельная: Мадам Огюстина Рулен, качающая колыбель, La Berceuse», и возвращался к той же натурщице и позе в нескольких полотнах вплоть до весны 1889 года.
Это конкретное полотно, написанное в 1889 году и размером 72,7 на 92,7 сантиметра, является одной из тех версий. Сегодня оно хранится в Музее изящных искусств, Бостон.
Огюстина Рулен, в жёлтом и чёрном
Она сидит прямо перед зрителем в деревянном кресле, её предплечья лежат вдоль подлокотников, руки свободно сомкнуты вокруг отрезка верёвки, который уходит из нижней части картины к колыбели, к которой он привязан. Её лицо и руки написаны тем же тёплым, неразрывным жёлтым, словно кожа и свет лампы были сделаны из одного вещества.
Поверх простого белого воротника она носит чёрный лиф, выполненный короткими, сухими мазками, которые делают шерсть грубой и тяжёлой на фоне гладкости её кожи. Ниже её зелёная юбка построена из длинных вертикальных мазков, кисть следует за падением ткани на её коленях так, как рука могла бы её разглаживать.
Её выражение выдаёт очень мало. Она смотрит мимо зрителя, а не на него, терпеливо и немного устало, с той особой неподвижностью человека, привыкшего сидеть смирно подолгу, пока домашняя жизнь продолжается без неё.
Красный пол, зелёные листья и верёвка в темноте
За ней стена покрыта узором, подобным обоям, из бледных цветов, разбросанных по зелёному полю, маргаритки с жёлтыми центрами и петляющими стеблями, заполняющими почти всю верхнюю половину полотна. Ван Гог написал их свободно, ближе к повторяющемуся знаку, чем к какому-либо конкретному цветку, пока вся поверхность не стала читаться как узор, а не как комната.
Полоса красного тянется вдоль основания картины на уровне пола, встречая зелёную стену резкой линией за креслом. Красный против зелёного был сочетанием, к которому Ван Гог возвращался снова и снова в свои годы в Арле, и здесь оно держит композицию вместе, притягивая взгляд между тёмной фигурой натурщицы и декоративным полем, окружающим её.
Верёвка в её руках сводится не более чем к нескольким тёмным линиям краски, но именно эта деталь объясняет всё остальное в картине. Она привязывает картину к колыбели, которую нам никогда не показывают, и превращает то, что могло бы быть простым портретом сидящей фигуры, в изображение действия, качания, повторяющегося без конца.
Образ, призванный утешать
Ван Гог писал о желании, чтобы La Berceuse работала так, как работает произведение популярной религиозной образности, картина, на которую одинокий человек мог бы смотреть и чувствовать себя менее одиноким. Он представлял её висящей в каюте рыбацкой лодки или помещённой между двумя его полотнами с подсолнухами, сияющими по обе стороны от неё, как крылья алтаря.
Это стремление объясняет плоскостность картины и её уверенность в узоре. Ван Гог не столько пытался создать натуралистическое подобие Огюстины Рулен, сколько построить образ с непосредственностью набожной гравюры, нечто, что всё ещё будет ясно читаться через комнату или каюту при плохом свете.
На стене
Издалека картина сводится к трём простым формам: тёмный лиф, бледное лицо и руки и зелёное поле за ними, прежде чем цветы и верёвка вновь заявляют о себе вблизи. При слабом свете чёрный лиф, кажется, поглощает комнату вокруг себя, в то время как жёлтый лица удерживает любой оставшийся свет.
При более ярком свете зелёный обоев и красная полоса у основания отделяются и начинают соперничать за внимание, и картина становится более оживлённой, более настойчивой, менее тихой, чем казалась сначала. Этот сдвиг, от единой неподвижной фигуры к беспокойному полю узора и цвета, является частью того, что не даёт картине осесть в фон за годы жизни с ней.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Museum of Fine Arts Boston и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.