«Колыбельная» (Женщина, качающая колыбель): сюжет, смысл и мазок
В последние дни 1888 года дом Винсента ван Гога в Арле распался. Поль Гоген покинул Жёлтый дом после их ссоры, и Ван Гог провёл первые недели 1889 года, перемещаясь между больницей и короткими возвращениями домой, пытаясь успокоить себя работой. Среди друзей, которые поддерживали его в ту зиму, были Жозеф Рулен, арльский почтальон, и его жена Огюстина-Аликс Пеллико Рулен, и именно Огюстину Ван Гог попросил позировать для картины, которую он назвал «Колыбельная».
Он имел в виду особое применение для неё. Ван Гог писал о желании написать картину, которую рыбаки далеко в море, люди, которых он представлял качающимися на своих койках и думающими о доме, могли бы повесить в своей каюте как своего рода колыбельную, ставшую видимой. Идея отчасти пришла из романа Пьера Лоти об исландских рыбаках, и она сформировала странное, прямое обращение картины к зрителю, который воображается усталым, или испуганным, или просто одиноким.
Модель, изображённая неподвижно, верёвка от колыбели в её руках
Огюстина Рулен сидит прямо перед зрителем в низком деревянном кресле, её тело занимает большую часть холста. На ней тёмно-зелёный лиф, стянутый тёмным поясом, поверх более бледной зелёно-голубой юбки, и её руки покоятся на коленях, пальцы сцеплены вокруг тонкого полосатого шнура.
Этот шнур и есть весь предмет названия картины. Он спускается вниз и выходит за нижний край холста, привязанный, как мы понимаем, к колыбели, находящейся просто вне поля зрения, и хватка Огюстины на нём это единственное подразумеваемое движение в остальном неподвижной фигуры.
Её лицо и оранжево-рыжие волосы построены из тёплых охристых и розовых тонов, написанных более гладко, чем всё вокруг неё, так что её взгляд, спокойный и немного отстранённый, становится единственным местом, где глаз может отдохнуть. Ван Гог подписывает картину на подлокотнике кресла, «Vincent», тем простым начертанием, которое он оставлял для работ, которые считал законченными и важными.
Обои, разросшиеся дико позади неё
Позади Огюстины фон это не стена, а поле узора: тёмно-зелёная основа, усыпанная мелкими точками и заполненная розовыми и белыми георгинами на вьющихся стеблях, с петляющими усиками жёлтого и бледно-зелёного цвета, протянутыми между ними, как обои, пущенные в рост.
Цветы расположены неравномерно. Они скапливаются гуще в верхних углах и вдоль левого края, так что узор читается как живой и растущий, а не напечатанный и повторяющийся, эффект, который Ван Гог строил мазок за мазком, а не копируя настоящую ткань.
Там, где узорчатая зелень встречается с краями картины, она резко уступает место плоским участкам красно-оранжевого, видимым в нижних углах вокруг кресла. Этот красный единственная нота в картине, не имеющая ничего общего с обстановкой комнаты или платьем модели, и он функционирует как своего рода запальный огонёк, горящий у основания композиции.
Краска, наложенная как скрученный шнур
Живописная манера Ван Гога меняет регистр по всему холсту. В цветах он позволяет мазкам оставаться короткими, насыщенными и отчётливыми, так что каждый георгин построен из горстки отдельных прикосновений розового, белого и красно-оранжевого, которые складываются в цветок только с нескольких шагов назад.
В зелёном лифе и юбке он работает более длинными, более ровными мазками, следующими за падением ткани, придавая телу Огюстины вес и плотность, которых никогда не имеет узор обоев. Контраст намеренный: неподвижная, прочно стоящая на земле женщина на фоне, который не перестаёт двигаться.
Сама верёвка написана с таким же пристальным вниманием, как цветы, несколько перевивающихся линий кремового, синего и красного пигмента, ловящих свет по всей длине. Это небольшой фрагмент, легко пропустить, но это та деталь, ради объяснения которой построена вся картина.
Чего картина просит от комнаты
Написанная в 1889 году маслом на холсте размером 36 1/2 на 29 дюймов (92,7 на 73,7 сантиметра), эта версия «Колыбельной» сейчас хранится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, где её замысел сохраняется вполне явно, портрет, призванный служить утешением, а не украшением.
На стене дома картина ведёт себя по-разному в зависимости от часа. При слабом свете тёмно-зелёный фон отступает, и лицо и руки Огюстины словно надвигаются сами собой, освещённые изнутри; при более ярком дневном свете красные тона в углах и розовые георгинов выступают вперёд, и вся поверхность снова становится беспокойной.
Она вознаграждает тот род смотрения, на который Ван Гог надеялся для моряка вдали от земли: не взгляд мимоходом, а медленное возвращение глаза, которому больше некуда идти, снова и снова к спокойному лицу и верёвке, свободно зажатой в двух руках.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции The Metropolitan Museum of Art, New York и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.