Красные виноградники в Арле: история, смысл и техника
К осени 1888 года Винсент ван Гог провёл в Арле уже большую часть года, работая в темпе, который тревожил даже самых преданных его сторонников. Он снял Жёлтый дом, заполнил его холстами и ждал, не вполне терпеливо, приезда Поля Гогена, чтобы разделить с ним мастерскую, которую воображал колонией художников, работающих при свете Прованса. Урожай был собран, виноградники меняли цвет, и ван Гог думал о винограде и жнивье.
Красные виноградники принадлежат той наэлектризованной осени. Это картина, построенная меньше из того, что стояло перед мольбертом, чем из того, что осталось в его памяти после прогулки по окрестностям Арля, когда он увидел виноградник, поймавший низкое солнце и ставший, по его собственному описанию, цвета красного вина. Он принёс это впечатление обратно в мастерскую и написал его целиком.
Виноградник, вспомненный, а не увиденный
Работать по памяти, а не с натуры, было для ван Гога необычно: обычно он ставил мольберт прямо в полях. То, что он написал эту сцену в помещении, из мысленного образа, может объяснить, почему картина ощущается не столько как transcription места, сколько как очищенное ощущение: жара, цвет и особая боль уходящего сезона.
Результат не столько буквальный виноградник, сколько чувство его. Ряды лоз становятся лентами красного, оранжевого и фиолетового; фигуры, согнутые среди них, это быстрые, экономные знаки, а не портреты. Ван Гог сохранил только то, что сохранила память, а остальное отбросил.
Огонь в бороздах
Взгляд первым делом падает на солнце, диск из чистого белого и жёлтого, низко стоящий в небе бледно-зелёного и золотого, его свет разбросан короткими радиальными мазками. Под ним виноградник тянется по всей длине холста в пламени киновари, оранжевого и штрихов почти чёрного, словно сама земля тлела после дневной жары.
Маленькие фигуры движутся между рядами, некоторые согнуты вдвое над лозами, одна прикрывается бледным зонтиком, другая пара работает рядом с телегой и лошадью на тропе позади. Справа композицию пересекает канал, его вода исчерчена жёлтым и синим, ловя то же низкое солнце, что опаляет поле рядом.
Линия тёмных деревьев, сине-зелёных и прохладных, закрывает верхний левый угол и скрепляет композицию против стольких красного и золотого. Это один из немногих участков картины, где температура падает, и глаз рад передышке.
Как краска лежит на холсте
Ван Гог заложил виноградник густыми, направленными мазками, краска часто наносилась по сырому, так что красное переходит в оранжевое, а оранжевое в фиолетовое без чёткой границы между ними. По тропе на переднем плане мазки чёрного и тёмно-зелёного лежат поверх более тёплой земли, создавая впечатление вытоптанной почвы и опавших листьев, не описывая подробно ни то, ни другое.
Солнце написано иначе: оно построено почти рельефом из белой краски, а окружающее небо процарапано короткими гребневыми линиями, расходящимися от него наружу, словно у самой жары есть текстура. Это краска, используемая столько же ради её физического присутствия на холсте, сколько ради цвета, который она несёт, метод, который ван Гог оттачивал всё время в Арле.
Единственная продажа, которую он знал
Ван Гог написал Красные виноградники в 1888 году, и её размеры, 93 на 75 сантиметров, ставят её среди более значительных холстов того арльского периода. В его истории она несёт особый вес: широко считается, что это единственная картина, проданная им при жизни, купленная в 1890 году бельгийской художницей Анной Бош на выставке в Брюсселе за 400 франков.
Эта единственная сделка странно смотрится на фоне всего, что последовало. Человек, который станет одним из самых воспроизводимых художников в мире, расстался с этим холстом за скромную сумму, с собратом-художником, который разглядел в нём то, чего более широкий рынок ещё не видел.
Жить с картиной
Оригинал теперь принадлежит Музею изобразительных искусств имени Пушкина, и его интенсивность не угасла от того, что он прошёл путь от провинциальной французской выставки до крупного национального собрания. Воспроизведённая в масштабе, на стене, получающей настоящий дневной свет, картина ведёт себя меньше как фиксированное изображение и больше как источник тепла в комнате.
Утренний свет выхватывает импасто солнца и гребни красного по лозам; к вечеру, с включёнными лампами, тот же холст оседает во что-то более тёмное и похожее на угли, чёрные штрихи на переднем плане читаются как тень, а не как акцент. Немногие картины так заметно меняются с часом, и отчасти поэтому эта продолжает притягивать взгляд.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Pushkin Museum of Fine Arts и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.