Край пшеничного поля с маками: История
Весной 1887 года Винсент Ван Гог выходил из Парижа к окраинам города, с мольбертом и холстом под мышкой, в поисках пшеничных полей, огородов и открытого неба. Он приехал чуть больше года назад, всё ещё неся с собой тусклую палитру своих голландских лет, коричневые и умбристые тона «Едоков картофеля». Париж не позволил этой палитре долго оставаться неизменной.
Он жил у своего брата Тео, вблизи наблюдая импрессионистов и молодых неоимпрессионистов, и на собственном опыте проверял, на что способен их раздробленный, несмешанный цвет. Поле на краю города с его золотыми полосами и разбросанными красными маками дало ему мотив, к которому он мог возвращаться снова и снова, каждый раз пробуя иную кисть.
Небольшой холст из беспокойного года
Край пшеничного поля с маками, если дать картине её оригинальное название, датируется 1887 годом и имеет скромные размеры, 32,5 на 40 сантиметров. Она принадлежит к серии полевых и садовых картин, написанных Ван Гогом в том году в окрестностях Аньера и Монмартра, написанных быстро и большей частью на открытом воздухе, прежде чем лето увело его дальше от города.
Масштаб холста имеет значение. Это не картина, создававшаяся неделями в мастерской. Она воспринимается как нечто увиденное, осмысленное и написанное до того, как свет или ветер изменили сцену перед ним.
Золото под ногами, красное, рассыпанное по нему
Нижние две трети холста отданы самой пшенице, плотной массе жёлтых и охристых мазков, положенных под разными углами, одни прямо, другие падая, словно художник копировал наклон стеблей стебель за стеблем. Бледно-кремовые и белые касания проходят через неё там, где свет ложится на колосья.
Маки рассыпаны по этому золоту, а не собраны в букет: мазок красного здесь, в левом нижнем углу, другой поднимается сквозь стебли в центре, последняя группа ближе к верхнему краю поля, где трава встречается с деревьями. Небольшие мазки зелёного время от времени разбивают жёлтое, корни и низкая трава проглядывают там, где пшеница редеет.
Ничто в этом нижнем поле не очерчено твёрдым контуром. Ван Гог построил пшеницу из множества коротких, отдельных штрихов, и именно накопление этих штрихов, а не какой-либо один из них, читается как поле с обычного расстояния.
Молодые деревца на фоне рабочего неба
Над пшеницей линия тонких молодых деревьев и кустов пересекает холст от верхнего левого угла; их стволы тонки, а листва выхвачена мелкими, свободными касаниями светло-зелёного и жёлтого. Они не образуют сплошной завесы; небо просвечивает в промежутках между ветвями, а несколько жёстких стеблей справа поднимаются вверх, вообще без листвы.
Само небо занимает почти половину холста и написано лавандовым, серо-голубым и касаниями белого, теми же короткими, видимыми мазками, что и поле внизу, а не гладко растушёвано. Это небо пасмурное или переменчивое, в нём нигде не найти солнца, и никакая линия горизонта не проведена по нему жёстко.
Этот баланс между оживлённым нижним полем и более бледным, спокойным верхним небом даёт глазу точку опоры, сначала на маках среди золота, прежде чем он поднимется к более холодному цвету наверху.
Рука, стоящая за мазками
Ван Гог ещё не писал длинными, верёвкообразными мазками своих последних лет в Сен-Реми и Овере. Здесь мазки короче, более отрывисты, ближе по духу к тому, что он перенимал с импрессионистских холстов, которые видел в Париже в том году.
Он варьирует мазок в зависимости от предмета: более длинные, вытянутые штрихи для падающих стеблей пшеницы, мелкие точечные касания для головок мака и листвы наверху, более тонкие, размытые участки для неба. Краска в большинстве мест положена негусто, позволяя кое-где просвечивать переплетению холста.
Картину объединяет цвет, а не линия. Золотое, красное, зелёное и лавандовое соседствуют вплотную, и именно это соседство, больше чем любой нарисованный контур, отделяет пшеницу от мака, дерево от неба.
На стене, в течение дня
Картина, построенная из такого множества коротких мазков, меняется при освещении в комнате так же, как менялась при освещении в поле, с которого писалась. При тёплой лампе вечером золото пшеницы выступает вперёд, и маки светятся. При более ровном дневном свете, наоборот, выходят на первый план лавандовое небо и зелёные полутона в траве.
Это картина, которая вознаграждает второй взгляд, а не один беглый. Так много из того, что она показывает, точный наклон стебля, расположение единственного красного мазка, встаёт на место лишь тогда, когда глаз задержится на ней на мгновение. Поэтому она подходит для места, где её будут видеть не раз в день: коридор, через который часто проходят, уголок для чтения, стена спальни, которую ловит утренний свет.
Оригинал хранится в Художественном музее Денвера, небольшое, стремительное, залитое солнцем свидетельство года, когда Ван Гог всё ещё определял, поле за полем, как будет выглядеть его собственный цвет.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Denver Art Museum и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.