Ла Берсез: Женщина, качающая колыбель
Жена почтальона позирует для сломленного человека
К концу 1888 года Винсент ван Гог провёл в Арле восемь месяцев, работая ради той общей мастерской, которую, как он надеялся, положит начало приезд Поля Гогена. Два художника продержались под одной крышей едва девять недель. Этот союз распался в последние дни декабря, когда у Ван Гога случился приступ и он повредил себе ухо, а последовавшие недели разделились между Жёлтым домом и городской больницей, Отель-Дьё.
В течение этого выздоровления одна арльская семья оставалась рядом: Жозеф Рулен, почтальон, ставший самым надёжным другом Ван Гога на юге, и его жена Огюстина. Именно Огюстина согласилась позировать, когда Ван Гог снова смог держать кисть, и между декабрём 1888 года и мартом 1889 года он написал её пять раз в одной и той же позе: она сидит, в её сцепленных руках намотан отрезок верёвки, она качает колыбель, которая стоит прямо за пределами рамы.
Он назвал картину La Berceuse, слово, которое вмещает и колыбельную, и женщину, которая её поёт. Её первоначальное название, Madame Roulin Rocking the Cradle (La berceuse), прямо называет сюжет; сама картина делает с ним нечто более странное.
Женщина в зелёном корсаже
Огюстина сидит прямо напротив зрителя, но смотрит вниз и в сторону, её взгляд никогда не встречается с нашим. Её руки лежат одна над другой на коленях, держа бледный, скрученный шнур, который тянется вниз в её зелёную юбку, невидимая линия к колыбели, которую она качает.
Ван Гог написал её лицо, шею и руки горячей жёлтой охрой, построенной короткими направленными мазками, которые лепят скулу и костяшки пальцев, не смягчаясь в условную светотень. Кожа становится ещё одним блоком насыщенного цвета, а не областью, отделённой от остального холста, а её рыжеватые волосы туго зачёсаны назад с высокого лба.
Она носит тёмно-зелёный корсаж, застёгнутый высоко до горла, перетянутый чёрным кушаком, поверх более светлой зелёной юбки, написанной свободными, плотными вертикальными мазками. Красное деревянное кресло с точёными подлокотниками и резной спинкой, видимыми с обеих сторон от неё, держит её прямо в центре картины, и красный снова появляется на полу в нижних углах, единственная простая тёплая нота в остальном плотном поле узора.
Обои, изобретённые самим художником
За Огюстиной верхние две трети холста отданы фону, который Ван Гог изобрёл, а не наблюдал: тёмно-сине-зелёная основа, усыпанная мелкими точками, поверх которой петляющие зелёные стебли несут крупные белые цветы с красными, оранжевыми и зелёными серединками. Меньшие цветы в той же красно-белой гамме повторяются у левого и правого краёв.
Узор отказывается от глубины. У него нет точки схода, и он не пытается отступить, поэтому он напирает вперёд на той же мелкой плоскости, что и сидящая женщина, а не располагается позади неё.
Это, собственно, то, что глаз встречает первым. Белые лепестки ловят свет раньше, чем лицо Огюстины, и только приняв цветы, глаз спускается к опущенному взгляду и сложенным рукам, приходя к человеческому сюжету последним, а не первым.
Моряки и колыбельная, которую нельзя было услышать
Ван Гог писал об этой картине в своих письмах с необычной убеждённостью, описывая план повесить её между двумя своими холстами с подсолнухами, их жёлтый цвет стоит по обе стороны от Огюстины, как ветвящиеся руки канделябров. Он представлял моряков вдали от дома, людей, работавших на рыболовных судах из средиземноморских портов, которые он посетил, смотрящих на три картины вместе и чувствующих нечто от утешения колыбельной песни даже спустя месяцы вдали от любого, кто мог бы её им спеть.
Это было необычно конкретное притязание для портрета, ближе к идее благочестивого образа, чем к сходству с конкретной арльской соседкой. Это притязание является одной из причин, по которым он возвращался к одной и той же натурщице и одной и той же позе пять раз, вместо того чтобы отложить сюжет после завершения одного холста.
Ни один из этих воображаемых триптихов не сохранился в том виде, как он его описывал, и картина теперь стоит одна, но намерение всё ещё формирует то, как читается живопись: меньше как запись лица Огюстины Рулен и больше как предмет, призванный утешать.
На стене, в течение дня
Этот холст, написанный в Арле в 1889 году маслом на холсте, имеет размеры 92,7 на 73,8 сантиметра, 111,9 на 91,8 на 8,3 сантиметра в раме, и сегодня хранится в Чикагском институте искусств. В комнате он ведёт себя меньше как портрет и больше как поток цветного света.
При ровном дневном свете тёмная основа обоев поглощает свет и удерживает белые цветы как маленькие, холодные точки, в то время как лицо Огюстины читается как единая сильная плоскость жёлтого среди зелёного и красного вокруг неё. При свете лампы вечером эта охра теплеет и выходит вперёд, красный кресла углубляется, и вся картина сидит ближе и теплее, чем в полдень.
Она вознаграждает взгляд из другого конца комнаты, где узор и фигура сливаются в одно плоское поле цвета, и она вознаграждает, когда стоишь близко, где направление каждого мазка становится читаемым: вертикальная штриховка юбки, тугие завитки краски в волосах, линия, нарисованная стебель за стеблем через цветы позади неё. Немногие портреты Ван Гога просят, чтобы их читали дважды таким образом, сначала на расстоянии, а затем вблизи, и именно это второе чтение keeps картину живой на стене, не позволяя ей осесть в фоновый узор.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции The Art Institute of Chicago и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.