Ле Пейруле Равин: Сюжет, Смысл и Мазки
Закрытая жизнь, открытый пейзаж
К весне 1889 года Винсент ван Гог добровольно лёг в лечебницу Сен-Поль-де-Мозоль, неподалёку от Сен-Реми-де-Прованс. Он сам попросил отправить его туда после кризиса в Арле, и это решение дало ему странную разновидность устойчивости: запертая на ночь дверь, а днём, когда позволяло состояние, разрешение гулять и писать в окрестностях за стенами.
Холмы вокруг Сен-Реми это Альпий, небольшая известняковая гряда, изрезанная сухими ущельями и внезапными оврагами. Санитар из лечебницы иногда сопровождал его в этих прогулках, так как ему не доверяли бродить одному, и именно на одной из таких прогулок в сопровождении он нашёл ущелье, которое назвал Les Peiroulets.
Он написал его в 1889 году, в том же взрыве активности, который в тот год породил его кипарисы, его пшеничные поля и его оливковые рощи. Работа на открытом воздухе, вблизи мотива, по-видимому, придавала ему устойчивость так, как мало что другое в этот период, и картины ущелья не несут в себе никакой осторожности выздоравливающего. Они принадлежат к числу его самых физически смелых пейзажей.
В глубь ущелья
Холст размером 92 на 72 сантиметра построен почти целиком вокруг единственного стремительно уходящего вниз вида. Две скальные стены смыкаются слева и справа, поднимаясь высокими, раздробленными массами синего, серого и фиолетового, и между ними взгляд утягивается вниз и вдаль, в глубь ущелья, пока не встречает бледный известняковый выступ, освещённый вдали.
Ручей и вытоптанная тропа извиваются по дну ущелья свободными, бледными кривыми цвета сливок, охры и мягкой зелени, заворачивая назад так, как это делает вода, когда она проложила себе русло за долгое время. Ван Гог придаёт этому дну почти ту же энергию, что и скалам над ним, так что всё ущелье ощущается всё ещё движущимся.
Небо сохраняется лишь узкой полосой вдоль верхнего края, бледно-жёлто-зелёной, переходящей в синий, зажатой скалами с обеих сторон. На фоне холодных синих и фиолетовых тонов камня по уступам прорываются пятна ржаво-оранжевого и охры, чахлая растительность цепляется за скалу короткими диагональными мазками цвета.
Камень, сделанный из краски
Ван Гог не пишет стены ущелья как гладкие поверхности. Он строит их из длинных направленных мазков, которые следуют наклону и разломам скалы, так что сама краска, кажется, фиксирует геологию, наклоняясь в одну сторону на одном уступе и в другую сторону через несколько футов.
Там, где скала ловит свет, возле бледного башнеподобного образования в центре ущелья, мазки становятся тоньше и светлее, почти соскобленными, а не положенными. Там, где она уходит в тень, краска сгущается в плотные гребни синего и фиолетового, наложенные с такой силой, что следы кисти выступают над холстом.
Русло ручья написано снова иначе, более свободными, округлыми мазками, которые сворачиваются и кружатся, а не шагают в одном направлении. Эта перемена в манере, от резких диагоналей скал к завихрению дна долины, делает большую часть работы, сообщая зрителю, какие части сцены твёрдые, а какие текучие.
Две фигуры, одна огромная стена
Ближе к центру композиции, на бледном выступе над ручьём, Ван Гог помещает две маленькие фигуры, написанные быстрыми мазками красного и тёмно-синего. Они стоят близко друг к другу на том, что читается как естественный каменный мост или уступ, крошечные в сравнении со стенами, поднимающимися вокруг них.
Они едва ли больше, чем несколько мазков кисти, и всё же они удерживают всю сцену. Без них ущелье можно было бы прочесть как чистый узор, абстракцию цвета и мазка; с ними масштаб этого места становится физическим, и зритель понимает, как глубоко внизу и как замкнуто это ущелье на самом деле.
Это приём, который Ван Гог использовал и в других своих пейзажах Сен-Реми, помещая одну или две человеческие фигуры напротив пейзажа слишком большого и слишком древнего, чтобы их замечать. Здесь эффект острее обычного, потому что скала давит с обеих сторон одновременно.
На стене, в меняющемся свете
Оригинал сегодня висит в музее Крёллер-Мюллер, его фиолетовые и синие тона выверены для галерейного света. Дома та же картина ведёт себя иначе в течение дня, холодные каменные цвета отступают в тусклых условиях, а ржавые и охристые акценты теплеют, когда их ловит свет лампы или позднее солнце.
Повешенное там, где до него доходит утренний свет, ущелье может выглядеть почти холодным, сплошь сине-серая скала и тень. К вечеру, при более тёплом искусственном свете, оранжевые лишайники и бледное золото русла ручья выступают вперёд, и тот же холст читается как гораздо более тёплое, более интимное пространство.
Этот диапазон и есть часть того, что делает картину достойной того, чтобы жить с ней, а не взглянуть на неё один раз. Она вознаграждает второй и третий взгляд, в разные часы, так, как редко делает более плоский, более равномерно освещённый пейзаж.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Kröller-Müller Museum и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.