Лодки на пляже в Сент-Мари-де-ла-Мер: история и значение
Пять дней до моря
В феврале 1888 года Ван Гог покинул Париж ради Арля, гонясь за светом, который, как он считал, мог дать ему только юг. К июню он писал там уже четыре месяца, работая среди пшеничных полей и садов вокруг города с такой скоростью, что это встревожило даже его брата Тео. Дальше ему хотелось к Средиземному морю, и в начале июня он отправился на дилижансе в Сент-Мари-де-ла-Мер, рыбацкую деревню на побережье Камарга, которую ещё не видел.
Он оставался там пять дней. Это был его единственный вид открытого моря за всё время на юге, и он провёл эти дни, гуляя по дюнам, зарисовывая плоские болотистые земли и рыбацкий флот и писá Тео о береге, не похожем ни на что, что он писал прежде.
Цвета, как у макрели
Больше всего Ван Гога поразило само море, которое, как он описывал, меняет цвет, подобно макрели, переходя от зелёного к фиолетовому, розовому и серому почти на глазах. Он делал быстрые рисунки карандашом и тростниковым пером на пляже, запечатлевая лодки, вытащенные на песок, а не воду, поскольку флот выходил рано, и песок удерживал его сюжеты неподвижными.
Вернувшись в свою съёмную мастерскую на площади Ламартин в Арле, он превратил эти рисунки в живопись, работая быстро, чтобы сохранить свежесть увиденного на побережье. Рыбацкие лодки на пляже в Сент-Мари-де-ла-Мер, написанные в июне 1888 года и ныне находящиеся в Музее Ван Гога, это один из результатов, холст размером 81 на 65 сантиметров, построенный по памяти и по горстке набросков, а не по долгим сеансам перед мотивом.
Лодки, названные в честь дружбы
Четыре лодки стоят вытащенные на песок на переднем плане, их корпуса написаны резкими, несмешанными цветами: красно-чёрный корпус ближе всего к зрителю, зелёный за ним, другие в синем и охре. Высокие наклонные мачты и реи пересекают небо под странными углами, некоторые голые, некоторые всё ещё с оснасткой, так что лодки читаются скорее как чаща линий, чем как группа судов.
На одном корпусе вдоль борта написано имя, Amitié, по-французски дружба, та деталь, которую Ван Гог мог взять только из пристального взгляда на настоящую лодку на настоящем пляже. Он писал, что формы и цвета лодок напоминали ему цветы, и холст это подтверждает: красные, зелёные и синие корпуса сидят такими же яркими и отдельными, как лепестки, на плоском песке.
Дальше, за линией прибоя, две лодки идут под поднятыми белыми парусами, и ещё две видны как маленькие цветные метки у горизонта. Море между ними и берегом разбито на короткие штрихи зелёного, серо-синего и белого, неспокойное, а не гладкое, с пеной, закручивающейся вдоль линии прилива.
Небо занимает верхнюю половину холста и не несёт ничего от высокого синего неба поздних провансальских работ Ван Гога. Оно бледное, зеленовато-серое и облачное, положено длинными размашистыми мазками, которые выгибаются над лодками, как движущаяся погода, ближе к небу Ла-Манша, чем к средиземноморскому клише.
Линия, цвет и арльское лето
Лодки нарисованы твёрдым, почти каллиграфическим контуром, каждый корпус и мачта закреплены тёмным контуром, прежде чем внутрь был положен цвет. Это сочетание рисованной линии и плоской, насыщенной заливки было тем, что Ван Гог разрабатывал всё то арльское лето, усвоив отчасти из японских гравюр, которые он собирал и приспособил здесь к французским рабочим лодкам.
Дополнительный цвет делает остальную работу: оранжево-красный корпус поставлен против сине-зелёного моря, охристый песок против фиолетово-серой тени под лодками. Ван Гог в тот год интенсивно читал о теории цвета и размышлял о ней, и этот холст подвергает теорию простому, практическому испытанию на пляже, полном обычных рабочих судов.
Сам песок построен из коротких, протянутых мазков буфового, серого и бледно-жёлтого, с двумя маленькими деревянными брусками, клиньями, использовавшимися для устойчивости корпусов, поставленными у нижнего края почти как детали подписи. Ничто в работе с краской не вымучено; весь холст обладает непосредственностью чего-то законченного прежде, чем свет, или память о нём, мог исчезнуть.
На стене, при меняющемся свете
Повешенная в комнате, где есть хоть какой-то дневной свет, картина меняется вместе с ним в течение дня. Утренний свет выхватывает жёлтую мачту и бледные корпуса; к вечеру красные и зелёные цвета лодок всё ещё держатся против потускневшей комнаты, потому что Ван Гог построил их из цвета, достаточно сильного, чтобы выжить при слабом освещении.
Она вознаграждает второй и третий взгляд. Глаз сначала идёт к ближайшему красному корпусу, затем следует за мачтами вверх в серое небо, затем наружу вдоль линии прибоя к маленьким парусам на горизонте, путь через холст, который взгляд никогда вполне не проходит за один раз.
Посидите с ней немного, и она читается меньше как картина провансальского солнца, чем как картина рабочего побережья в обычный день, пойманная художником, у которого было пять дней у моря, и он использовал каждый из них.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Van Gogh Museum и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.