Мадам Огюстина Рулен с младенцем: История
Осенью 1888 года Винсент Ван Гог жил в Арле на пределе нервных сил, ожидая приезда Поля Гогена и пытаясь тем временем живописью обрести хоть какую-то устойчивость. Компанию ему в тот год составляли не собратья-художники и не торговцы картинами, а семья почтальона: Жозеф Рулен, его жена Огюстина и трое их детей. Ван Гог написал их всех, и не по разу, и этот холст, один из результатов: «Мадам Огюстина Рулен с ребёнком», созданный в 1888 году, размером 73,5 на 92,4 сантиметра.
Семья почтальона становится сюжетом
Жозеф Рулен первым позировал Ван Гогу: его синий мундир и густая борода дали художнику прочную основу для работы. Через Жозефа Ван Гог познакомился с остальными членами семьи, и Огюстина позировала ему с младшим ребёнком, дочерью, родившейся в том же году.
Ему не хватало моделей, которым он доверял, и общества, на которое мог опереться. Рулены дали ему и то и другое, и череда портретов, написанных с них, по отдельности и в этом парном изображении матери с младенцем, читается не как заказ, а скорее как свидетельство о единственной семье в Арле, которая его впустила.
Здесь нет и намёка на обстановку мастерской. Ребёнка держат на весу, а не усаживают в позу, ручки слегка приподняты, так берут младенца, чтобы показать или успокоить, и этот неотрепетированный жест, часть того, что заставляет картину восприниматься как подсмотренную, а не выстроенную.
Поле жёлтого с двумя фигурами
Фон, единое пространство жёлтого, положенное плоско, почти без происшествий, кроме движения кисти. Оно задаёт температуру всему холсту прежде, чем глаз успевает остановиться на чём-либо ещё, и выталкивает обе фигуры вперёд, словно свету в комнате больше некуда деться.
На этом жёлтом тёмно-зелёный корсаж Огюстины и белое платьице младенца читаются как два полюса картины. Клин оранжевого, спинка её стула, проглядывает у плеча, и это прикосновение оранжевого рядом с окружающими зелёным и жёлтым делает настоящую работу: это та самая пара дополнительных цветов, за которой Ван Гог гнался с самого приезда на юг, цвет, призванный порождать жар, а не описывать ткань.
Густые чёрные контурные линии удерживают каждую форму на месте: воротник женщины, рукав её кофты, очертания детского чепчика. Это графический, почти витражный способ построения фигуры, и он позволяет цвету внутри каждой формы оставаться простым и неразбавленным.
Мать и дитя, увиденные сбоку
Огюстина повёрнута в три четверти к младенцу, глаза опущены, всё её внимание сосредоточено на маленькой фигурке, которую она держит вертикально перед собой. Она не смотрит на того, кто её пишет, и это удерживает картину от ощущения позирования, приближая её к моменту, схваченному на середине жеста.
Взгляд прежде всего падает на лицо младенца: круглое, бледное, слегка зеленоватое в тенях, так же, как кожа матери несёт зелёные полутона, с широко поставленными тёмными глазами и ртом, застывшим в нейтральном, чуть испуганном выражении, какое бывает у младенцев, когда их поднимают. Чепчик и платьице написаны свободными мазками белого, кремового и немного розового, без той мелкой детализации, на которой настаивал бы более академичный портретист.
Рука Огюстины, крупная и розовая на фоне белого платьица, делает работу, показывая, как она удерживает ребёнка. Это не изящная рука на картине; это рабочая рука, и Ван Гог не смягчает этого.
Краска, положенная быстро и оставленная как есть
Здесь ничто не переработано до гладкости. Мазки в жёлтом грунте идут в одном направлении, короткие и ровные, а зелёный платья построен из видимых проходов кисти, а не из слитых переходов тени.
Такова манера, в которую Ван Гог вошёл ко второму году на юге: сильный контур, плоский цвет, живописная фактура, оставленная читаемой на поверхности, а не замаскированной. Она подходила и модели, которую не нужно было льстить, и семье, которую он узнал достаточно хорошо, чтобы писать быстро.
В результате нет ни капли официальности заказного портрета. В нём есть темп вещи, написанной за один день, кем-то, кто точно знал, чего хочет от жёлтого, зелёного и оранжевого, ещё до того, как начал.
Чего картина требует от стены
Повешенная там, куда доходит дневной свет, жёлтый фон не стоит на месте. Он меняется от тёплого золота на полном солнце к чему-то ближе к охре, когда свет слабеет, и зелёный платья Огюстины движется вместе с ним, холоднее утром, глубже к вечеру.
Именно к такому эффекту Ван Гог и стремился с этим плоским, насыщенным цветом: картина, которая меняет характер в зависимости от падающего на неё света, а не та, что читается одинаково в любой час.
Оригинал хранится в NEPIP, внесён в каталог под номером Q11771568. Но зрителю после остаётся не обстановка, а жест: мать, поднимающая ребёнка, чтобы его увидели, написанный человеком, у которого в Арле оставалось слишком мало желающих ему позировать.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице запись коллекции и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.