Маки Ван Гога: история, значение и техника письма
Париж, не Арль
Винсент ван Гог прибыл в Париж ранней весной 1886 года и поселился у своего брата Тео, торговца произведениями искусства, который кормил его, давал ему кров и держал в курсе всего нового в парижских мастерских. К 1887 году он был глубоко в кругу художников, работавших с импрессионистическим цветом и более строгим, точечным методом Жоржа Сёра и Поля Синьяка. Его собственная палитра, тусклая и земляная в голландские годы, быстро менялась.
Он не ждал пейзажа или согласного позировать натурщика, чтобы проверить то, чему учился. Он покупал или срывал цветы, ставил их в любую подвернувшуюся вазу и писал их за один сеанс, снова и снова, в течение того года в Париже.
Poppy Flowers, её первоначальное и правильное название, это один из результатов той привычки. Написанная в 1887 году и measuring 54 на 65 сантиметров, это небольшая, быстрая, сосредоточенная работа, а не законченная парадная вещь, тот род холста, который художник создаёт, чтобы выяснить, что делает цвет, прежде чем доверить его чему-то большему.
Что наполняет вазу
Тёмный глиняный кувшин, приземистый и круглобокий, стоит чуть в стороне от центра на голой столешнице. Из него поднимается плотная, почти чрезмерно разросшаяся масса мелких жёлтых цветов, набитых так тесно, что отдельные соцветия сливаются в единый светящийся сгусток на фоне окружающей темноты.
Два красных мака разрывают это жёлтое поле. Они свисают низко с левой стороны букета, один почти прямо, другой согнут так сильно, что его головка поникает ниже края вазы, и их плоский, насыщенный красный это единственная тёплая нота, которая не является жёлтой, во всей картине.
Фон не даёт цветам ничего, с чем можно соревноваться. Он написан почти чёрными коричневыми и глубокими бордовыми тонами, плоскими и недетализированными, так что всё происходящее в картине, каждая крупица цвета и каждый гребень краски, должно случаться внутри самого букета.
Столешница внизу тёплая, сухая охра, усыпанная несколькими свободными жёлтыми лепестками, выпавшими из аранжировки. Это маленькая, простая деталь, но она закрепляет вазу и даёт глазу место отдохнуть, прежде чем он снова поднимется к цветам.
Где Ван Гог оставил кисть видимой
Присмотритесь к жёлтым головкам, и краска выступает над холстом. Ван Гог строил каждый сгусток лепестков из коротких, нагруженных мазков, положенных один против другого почти без смешивания, так что сама поверхность имеет текстуру, близкую к текстуре цветов, которые она изображает.
Стебли и листья сделаны быстрее, более тёмным, тонким зелёным, который читается как стенография, а не описание. Он не пытался записать каждый лист; он пытался удержать форму всего букета вместе, пока жёлтый делал настоящую работу.
Два мака обработаны снова иначе, более свободными, более текучими мазками, которые позволяют красному лежать тонко и слегка просвечивать над нижележащим слоем. Эта разница в прикосновении, плотном и густом для жёлтого, свободном и тонком для красного, легко ускользает в репродукции и является одной из вещей, которые стоит увидеть в оригинальной работе кистью.
В левом нижнем углу, наполовину теряясь на тёмном, стоит его подпись, Vincent, единственное имя, которое он использовал на своих картинах с этого периода и далее.
Жёлтый до Арля
К следующему году Ван Гог покинет Париж ради Арля и напишет подсолнухи, которые сделали жёлтый его фирменным цветом в глазах публики. Poppy Flowers показывает, как он приходит к этому цвету годом раньше, в парижском цветочном натюрморте, а не в южном поле, выясняя, как далеко жёлтый может нести картину сам по себе.
Поникшие маки не дают картине быть только этюдом в одном цвете. Против столь многого прямостоящего, плотно набитого жёлтого их согнутые стебли и более тяжёлый красный читаются как маленькая нота веса и упадка внутри картины, которая в остальном устремляется вверх и наружу.
Картина сейчас находится в собрании Музея Мохамеда Махмуда Халиля, чьи фонды объединяют французские импрессионистские и постимпрессионистские работы, собранные в Каире. Это одна из относительно немногих картин Ван Гога, хранящихся за пределами Европы и Северной Америки.
На стене дома
Почти чёрный фон вокруг цветов это то, что заставляет эту картину работать на близком расстоянии, в комнате, а не через выставочный зал. При слабом или вечернем свете темнота отступает почти до нуля, и жёлтый букет, кажется, держит собственный свет, светясь, а не просто будучи освещённым.
При дневном свете тот же холст читается иначе: охристая столешница и бордовые подтоны в фоне выходят вперёд, и красные маки перестают быть маленьким акцентом и начинают первыми притягивать взгляд.
При размере 54 на 65 сантиметров это картина, созданная для комнаты, в которой вы действительно проводите время и рассматриваете вблизи, спальни или тихого угла, а не зала, предназначенного для взгляда мимоходом. Она вознаграждает за то, что на неё смотрят больше одного раза, при разном свете, в разное время, так, как сам Ван Гог, должно быть, смотрел на неё, пока ещё выяснял, что может делать жёлтый.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Mohamed Mahmoud Khalil Museum и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.