Skip to content Перейти к содержимому
Копии маслом ручной работы и архивная печать на холсте Музейные источники открытого доступа, происхождение указано у каждой работы Сверено с музейным источником
Van Gogh Wall Art Ручная работа: репродукции Ван Гога Корзина Товаров в корзине: 0

Маленькая груша в цвету: история, значение и мазки кисти

Репродукция маслом, написанная вручную, картины Винсента Ван Гога «Маленькое грушевое дерево в цвету», стройное грушевое дерево, покрытое белыми цветами, на фоне свежего неба.
Цветущая груша, 1888; Van Gogh Museum · Смотреть копию

Сад после суровой зимы

Винсент ван Гог приехал на юг, в Арль, в феврале 1888 года в надежде на более сильный свет и цвет, чем дал ему Париж. Вместо этого он застал снег и холод, который держал его в помещении дольше, чем ему хотелось. Когда оттепель наконец прорвалась и сады вокруг города зацвели, он выходил писать почти каждый день, когда позволяла погода.

Той весной появилась серия картин с цветущими садами: широкие виды цветущих рядов, увиденных издалека, и более близкие этюды отдельных деревьев. Маленькая груша в цвету, написанная в 1888 году, принадлежит ко второй группе. Вместо поля деревьев она отдает весь свой холст, 46 на 73 сантиметра, одному молодому дереву, стоящему более или менее одиноко.

Вертикальный формат здесь важен. Более широкий вид сада приглашает глаз двигаться вбок вдоль ряда цветущих деревьев. Этот холст построен так, чтобы его читали снизу вверх, следуя за одним стволом, который поднимается и ветвится в цвету.

Молодое дерево, под пристальным взглядом

Груша стоит чуть левее центра, ее ствол это узкая, изгибающаяся колонна серого и лилового, которая наклоняется, прежде чем раздвоиться. Это молодой саженец, еще не толстое, корявое дерево устоявшегося сада, и Ван Гог этого не скрывает. Длинные участки ветвей не несут цветов вовсе.

Цветы собраны в основном у кроны и вдоль верхних ветвей: плотные розетки белого, тронутые тут и там бледно-желтым и слабейшим голубым в своих затененных складках. Разброс небольших зеленых листьев пробивается между гроздьями цветов, достаточно, чтобы укоренить дерево в ранней весне, а не в полном цвету.

Голый деревянный кол стоит справа от ствола, почти вровень с ним по высоте, та самая опора, какую дают дереву, еще ищущему опору. Это маленькая, практичная деталь, которую легко пропустить, и она тихо подтверждает, насколько молодым должно выглядеть именно это дерево.

Сад за цветением

Ван Гог помещает дерево в сад, а не на открытую сельскую землю. Низкая плетеная изгородь, столбы которой нарисованы быстрыми мазками охры и коричневого, тянется вдоль дорожки к группе строений с теплыми черепичными крышами в левом верхнем углу. Высокие, узкие мазки сине-зеленого поднимаются справа на холсте и читаются скорее как деревья или подстриженная живая изгородь, чем как садовые ряды, уходящие к горизонту.

Этот выбор места придает картине замкнутое, домашнее чувство, а не открытость широких цветущих полей, которые Ван Гог писал в других местах той весной. Сама земля здесь не трава в каком-либо привычном смысле. Она построена из переплетенных мазков бледно-желтого, кремового и светло-голубого, suggesting залитую солнцем, неровную почву, а не газон.

Он подписывает работу просто «Vincent», красным, в левом нижнем углу, так, как он делал на протяжении всей своей зрелой карьеры.

Белое против синего, желтое против серого

Цветение построено из коротких, густо наложенных мазков краски, а не из смешанного цвета. Каждая гроздь вблизи читается как разброс отдельных мазков: белого в центре, охлаждающегося до сине-серого в тени, согревающегося до бледного золота там, где свет падает на нее прямо. С обычного расстояния для просмотра эти мазки складываются в полные, мягкие головки цветов.

Небо над ними не плоское синее, а поле коротких, roughly вертикальных мазков синего и серого, придающих ему тихую неуспокоенность, которая вторит вертикальным линиям ствола и ветвей. На фоне этого неба белое цветение сидит с настоящей тяжестью, самый яркий участок на холсте и место, куда глаз попадает первым.

Оттуда глаз тянется вниз по наклоненному стволу, мимо голых участков ветвей, к бледной, залитой солнцем земле. Мало что на картине оставлено необработанным. Даже почва несет ту же дробную, направленную работу кистью, что небо и цветение, так что вся поверхность кажется оживленной, а не устоявшейся.

На стене, в течение дня

Ее вертикальная форма подходит для узкой стены, лестничной площадки, места рядом с окном, anywhere картину встречают вблизи, а не рассматривают через комнату. В таком масштабе цветение сохраняет свое рукотворное, нанесенное мазками качество, а не растворяется в однородную белую массу.

Утренний свет имеет тенденцию обострять контраст между белыми цветами и сине-серым небом позади них. Позже в течение дня, при более мягком свете, желтые тона в земле и более теплые оттенки внутри самого цветения выступают вперед, и картина читается менее резко, мягче, чем час назад.

Оригинал хранится в Музее Ван Гога в Амстердаме, написан той же весной, что подарила Арлю его краткий, переполненный сезон цветения, прежде чем летняя жара и позднейшая болезнь изменили то, что Ван Гог написал следующим.

Больше из этой коллекции

Заберите эту картину домой

Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.

Смотреть работу и варианты
Цветущая груша в интерьере коллекционера

Что почитать дальше

Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Van Gogh Museum и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.