Маргарита Гаше в саду: история и значение картины Ван Гога
В июне 1890 года Винсенту ван Гогу оставалось жить меньше двух месяцев, хотя ничто в этой картине об этом не говорит. В мае он обосновался в Овер-сюр-Уаз, куда его привлек доктор Поль Гаше, врач с тягой к живописи и садом, полным роз. Уже через несколько недель он работал в бешеном темпе, и одной из картин, написанных им за этот короткий отрезок, стал портрет дочери доктора, стоящей среди цветов, за которыми она ухаживала.
«Маргарита Гаше в саду», написанная в 1890 году и ныне хранящаяся в Музее Орсе в Париже, это небольшое полотно размером 55 на 46 сантиметров, но в нем заключена куда более масштабная амбиция. Ван Гог хотел писать современные портреты на фоне современных садов, фигуры, которые принадлежали своему окружению, а не позировали перед ним. Здесь амбиция и модель встречаются в работе одного дня.
Дом на краю Парижа
Овер-сюр-Уаз находился достаточно близко к Парижу для художников выходного дня и достаточно далеко, чтобы ощущаться настоящей сельской местностью, с соломенными крышами, фруктовыми садами и тем самым светом, который уже много лет назад привлек туда Шарля-Франсуа Добиньи. Доктор Гаше имел среди художников репутацию сочувственного и слегка эксцентричного хозяина, готового пригласить борющегося живописца на ужин, а после посидеть для его портрета.
Ван Гог переехал в Овер в мае 1890 года, после пребывания в лечебнице в Сен-Реми, надеясь, что надзор доктора и перемена обстановки его успокоят. Переезд сработал, на время; письма того лета описывают долгие рабочие дни и дом, который его принимал.
Сад Гаше, по его собственным словам в письмах брату Тео, предлагал именно ту смесь запущенного и намеренного, которую он любил писать: дорожки, заросшие растительностью, розы, которым позволено виться, куда они хотят, и семью, которая не возражала против того, что он ставит мольберт среди грядок. Маргарита появляется в его работах того лета не раз, и этот садовый портрет из двух более мягкий, написанный без фортепиано и стен гостиной, которые обрамляют ее в другом случае.
Тем летом он писал быстро, иногда заканчивая холст за один сеанс, и садовые картины разделяют нервную, торопливую теплоту, отличную от более спокойных интерьеров. Не сохранилось свидетельств о том, что сама Маргарита думала о позировании для него, только картины, которые из этого вышли, и тот факт, что он продолжал возвращаться к саду ее семьи как к сюжету.
Девушка среди роз
Маргарита стоит чуть левее центра, повернутая в три четверти влево, ее светлые волосы распущены и ловят свет, тогда как все остальное окутано простым белым платьем. Ее руки подняты near груди, одна из них темная на фоне бледной ткани, словно она замерла посреди занятия, а не расположилась для художника. Она не встречается взглядом со зрителем; ее внимание остается где-то в средней дали самого сада.
Вокруг нее клумбы подступают прямо к краю картины. Розы в белых и кремовых тонах теснятся низко по переднему плану, переплетенные темной зеленью и редкой полосой желтого, а ряд горшечных растений, терракота и одна высокая сине-зеленая ваза, выстраивается вдоль левой стороны холста, как натюрморт, встроенный в рамку более крупной сцены. Тонкие темные столбики, часть изгородь, часть опора для растений, поднимаются сквозь цветы позади нее, придавая нижней половине картины свободную вертикальную структуру.
За садовой стеной глаз находит череду крыш из красной черепицы и бледные стены, из каких были построены скромные домики Овера, а затем линию темных, flame-образных кипарисов, замыкающих правую сторону композиции. Небо над ними мягкое, беспокойное белое с синим, написанное короткими вьющимися мазками, которые вторят движению в листве внизу.
Ничто в фоне не отличается резкостью. Крыши и деревья здесь, чтобы укоренить сад в настоящей деревне, а не соперничать с девушкой, стоящей перед ними, и вся средняя даль звучит на регистр тише, чем клумбы, прижимающиеся к плоскости картины.
Белое против зеленого, мазок за мазком
Ван Гог построил всю картину из коротких, густо нагруженных мазков, положенных рядом, а не смешанных, так что вблизи холст читается как происшествие и текстура прежде, чем читается как сад. Одни только зеленые тянутся от почти черного в кипарисах до освещенного желто-зеленого в залитых солнцем листьях, и он позволяет очень немногому на холсте осесть в единый плоский тон.
Платье это самый яркий фрагмент картины, почти белый, построенный с бледно-голубой и серой тенью, а не оставленный пустым, так что Маргарита читается как плотное пятно на фоне мерцания клумб. Ее волосы написаны теми же свободными, вьющимися мазками, что он использовал для неба, бледное золото, которое связывает ее со светом, падающим на весь сад, а не изолирует от него.
В картине очень мало контура. Фигура и цветы разделены в основном цветом и направлением мазка, который поворачивает и удваивается в клумбах и идет более длинными, спокойными мазками вниз по падению платья, быстрый и уверенный способ письма, оставляющий следы руки видимыми везде, куда ни посмотрит зритель.
Тесный сад на тихой стене
При размере 55 на 46 сантиметров картина скромна по масштабу, ближе к этюду, чем к большому официальному портрету, и этот размер подходит ее сюжету: частный уголок семейного сада, а не публичное изображение. Из другого конца комнаты она собирается в единую зеленую и белую массу с фигурой в центре; только при приближении толпа отдельных роз, горшков и столбиков изгороди распадается на детали.
Картина значительно меняется в зависимости от света, при котором ее показывают. Под теплой лампой вечером зелень становится глубже, и белое платье, кажется, удерживает последний свет, тогда как дневной свет выявляет более холодные синие, введенные в тени и небо. Картина, построенная из такого количества видимых мазков, вознаграждает неоднократный взгляд, с разных расстояний и в разное время.
В конечном счете она принадлежит очень короткому отрезку жизни Ван Гога, написанная за недели до его смерти в Овере в июле 1890 года, и все же она не несет ни малейшего напряжения, которое омрачает некоторые другие его поздние холсты. Вместо этого она хранит девушку, на мгновение замершую в саду своей семьи, и художника, который на один день нашел дом и клочок земли, которых, казалось, было достаточно.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Musée d'Orsay и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.