Маргерит Гаше за пианино: история и значение
В мае 1890 года Винсент ван Гог покинул лечебницу в Сен-Реми и поселился в Овер-сюр-Уаз, деревне к северу от Парижа, выбранной отчасти из-за её тишины, отчасти из-за присутствия доктора Поля Гаше, врача, интересовавшегося искусством и troubled artists. Ван Гогу оставалось жить около десяти недель, хотя никто вокруг него этого не знал. Он писал с быстротой, которая до сих пор поражает составителей каталогов, часто по холсту в день, превращая поля, церковь, крытые соломой домики и людей Овера в сюжеты.
Среди этих людей было и собственное household доктора. Ван Гог написал Маргариту Гаше дважды за свой последний месяц там, и этот холст, датированный июнем 1890 года, является более приватным из двух. На нём она за пианино, поглощена игрой, не подозревает, что за ней наблюдают. Нет ощущения устроенного и выдержанного сеанса; картина читается как момент, пойманный посреди ноты.
Дочь за клавиатурой
Маргарита сидит в профиль за пианино, всё её внимание на клавишах. Её руки подняты над инструментом, пальцы находят аккорд, а ноты стоят раскрытыми на пюпитре перед ней. Маленький подсвечник поднимается из корпуса пианино рядом с ней, незажжённый, часть обстановки обычного вечера.
Она одета в бледное, розоватое платье, вблизи скорее белое, чем розовое, собранное на талии коралловым поясом, который является единственной самой сильной нотой цвета на её фигуре. Её волосы уложены небрежно, несколько прядей выбились на шее, та деталь, которая происходит от писания реального человека, а не от изобретения типа.
Позади неё стена, поле зелёного, усеянное мелкими красными точками, а под её ногами пол выложен тёплой красной плиткой, сам испещрён зелёным. Комната сужается в эти два поля цвета, стену и пол, с Маргаритой и тёмной массой пианино, помещёнными между ними, как петля.
Портрет, задуманный как пара
Маргарите Гаше было девятнадцать тем летом, единственная дочь доктора, и Ван Гог, похоже, планировал этот холст с партнёром в мыслях: портрет её матери, в манере парных домашних портретов более ранних мастеров, которых он изучал и которыми восхищался. Необычно высокий, узкий формат, 50 на 102,5 сантиметра, сам по себе является ключом к этому замыслу, форма, подходящая для того, чтобы висеть рядом с другой таких же пропорций.
Была ли когда-либо начата парная работа, сама картина сказать не может. Что сохранилось, так это этот один холст, завершённый сам по себе, портрет молодой женщины, занятой музыкой в доме своей семьи.
Он находится в небольшой группе работ, которые Ван Гог создал о household Гаше тем летом, свидетельство того, как быстро он был втянут в домашнюю жизнь единственного household в Овере, который его принял.
Цвет, обработанный как звук
Краска по стене нанесена короткими, отдельными мазками, зелёное по зелёному с красными точками, вставленными почти как ноты, ударяемые с интервалами, ритм, у которого больше общего с играемым пианино, чем с любым традиционным узором обоев. Это приём, который Ван Гог использовал и в других местах тем летом, но здесь он делает настоящую работу, наполняя комнату своего рода визуальным звуком.
Против этого активного поля платье Маргариты построено из более длинных, более мягких мазков, бледных и слегка меловатых, так что она читается как неподвижная, даже когда её руки в движении. Коралловый пояс и тёплый красный пол отвечают друг другу через холст, удерживая композицию вместе сверху и снизу.
Само пианино написано темнее и более свободно, коричневые и чёрные быстро проработаны, твёрдая форма, против которой бледная фигура и зелёная стена обе приобретают свою яркость. Ничто в обработке не вымучено; вся картина обладает непосредственностью работы, сделанной за один продолжительный сеанс.
В комнате, и как меняется свет
Повешенная в комнате сегодня, картина сохраняет то же качество подслушанного момента, а не позированного портрета. Маргарита не обращается к зрителю, не выступает ни для кого; взгляд приглашается наблюдать за ней так, как можно было бы заглянуть на кого-то, практикующегося в одиночестве в соседней комнате.
Её цвета меняются с окружающим светом. В более холодном дневном свете зелёная стена читается как доминирующее поле, красные точки успокаиваются в текстуру; при более тёплом вечернем свете розовое платья и красное пола выступают вперёд, и картина ощущается меньше как этюд в зелёном и больше как этюд в теплоте.
Оригинал висит в Кунстмузеуме Базеля, одна из работ последних недель Ван Гога в Овер-сюр-Уаз, показывающая его работающим не к кризису, а к тихому, сосредоточенному наблюдению, молодая женщина, пианино, обычный июньский вечер, превращённый в краску.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Kunstmuseum Basel и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.